คริปโตกับการแสดงสด: ตั๋วคอนเสิร์ต ค่าลิขสิทธิ์ และอื่นๆ

ใครก็ตามที่เคยพยายามกดตั๋วคอนเสิร์ตรอบสำคัญในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาคงเข้าใจความรู้สึกนี้ดี รอบพรีเซลช่วงเช้ากับเว็บไซต์ที่มีปัญหาซึ่งล่มลงภายในเวลาไม่ถึงสามสิบวินาที ห้องรอคิว (ที่บอกว่าปรับแต่งมาแล้ว) ซึ่งเปิดมาพร้อมกับคิวที่ 7,841 และตัวเลขก็พุ่งขึ้นเรื่อยๆ ราคาแบบ Dynamic Pricing ที่พุ่งขึ้นเป็นสามเท่าของราคาหน้าตั๋วในขณะที่คุณยังคงเลือกโซนที่นั่งอยู่ ค่าธรรมเนียมบริการ ค่าสิ่งอำนวยความสะดวก ค่าดำเนินการ และค่าจัดส่งสำหรับตั๋วที่ส่งมาเป็นไฟล์ PDF ทางอีเมล — จนกระทั่งคุณต้องจ่ายเพิ่มขึ้นถึงสี่สิบเปอร์เซ็นต์จากราคาที่ระบุไว้ในตอนแรก บอทที่กวาดซื้อตั๋วทั้งโซนไปในเวลาไม่กี่วินาที แล้วนำไปโก่งราคาขึ้นเป็นสามเท่าในตลาดรอง ศิลปินที่เห็นแฟนคลับของตนถูกเอาเปรียบแต่ก็ไม่สามารถทำอะไรเพื่อป้องกันได้เลย ทั้งหมดนี้ถูกออกแบบมาเพื่อสูบมูลค่าให้ได้มากที่สุดในทุกขั้นตอน และผู้ที่ได้ผลประโยชน์เหล่านั้นส่วนใหญ่ไม่ใช่คนที่สร้างสรรค์ผลงานเพลง

ในประเทศที่มีตลาดการจำหน่ายตั๋วแบบกระจุกตัว การซื้อตั๋วคอนเสิร์ตในปัจจุบันถือเป็นหนึ่งในวิธีที่แน่นอนที่สุดในการสัมผัสประสบการณ์การถูกเอาเปรียบในฐานะผู้บริโภคที่จ่ายเงินในระบบเศรษฐกิจที่ถูกกฎหมาย เรื่องนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในทุกช่วงของประวัติศาสตร์ และไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนี้ต่อไป ปัญหาเหล่านี้เป็นผลพวงมาจากการตัดสินใจในอดีตเกี่ยวกับโครงสร้างอุตสาหกรรม และประเด็นเชิงโครงสร้างเหล่านี้ก็สอดคล้องอย่างลงตัวกับประเภทของปัญหาที่โครงสร้างพื้นฐานระดับคริปโต (crypto-native) ถูกออกแบบมาเพื่อแก้ไข และในขณะที่คำถามที่ว่าการนำเทคโนโลยีนี้มาใช้จะสร้างการเปลี่ยนแปลงได้อย่างแท้จริง หรือเพียงแค่เปลี่ยนรูปแบบของอุปสรรคไปเล็กน้อยนั้น จะได้รับคำตอบผ่านการทดลองในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า แต่หลักฐานเบื้องต้นก็มีความน่าสนใจมากพอที่จะทำให้เรื่องนี้คุ้มค่าแก่การพิจารณาอย่างจริงจัง

ทำไมการซื้อตั๋วจึงเจ็บปวด: ประวัติศาสตร์โดยย่อของปัญหา

ระบบการจำหน่ายตั๋วสมัยใหม่อย่างที่เห็นในปัจจุบัน เกิดขึ้นจากการควบรวมกิจการหลายครั้งซึ่งสร้างการควบคุมการจัดจำหน่ายตั๋วเกือบทั้งหมด Ticketmaster ก่อตั้งขึ้นในปี 1976 และค่อยๆ ควบรวมธุรกิจจำหน่ายตั๋วในท้องถิ่นตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 เป็นต้นมา จนถึงทศวรรษที่ 1990

การควบรวมกิจการในปี 2010 กับ Live Nation ซึ่งเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตรายใหญ่ที่สุดในโลก ทำให้เกิดบริษัทแบบครบวงจรในแนวดิ่ง: บริษัทเป็นทั้งเจ้าของสถานที่จัดงาน จัดการทัวร์คอนเสิร์ต ขายตั๋ว และดูแลตลาดรองไปพร้อมๆ กัน — นักวิจารณ์กล่าวว่าสิ่งนี้ถือเป็นกรณีศึกษาคลาสสิกของผลประโยชน์ทับซ้อนในตลาดที่มีการแข่งขันต่ำอยู่แล้ว ผลลัพธ์ที่ตามมาคือค่าธรรมเนียมที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ การตั้งราคาแบบปรับเปลี่ยนตามอุปสงค์ (Dynamic Pricing) แบบเรียลไทม์กลายเป็นเรื่องปกติ และศิลปินกลับได้รับเงินเพียงเศษเสี้ยวของสิ่งที่แฟนเพลงต้องจ่ายไป

ปัญหาการกว้านซื้อตั๋วไปเก็งกำไร (Scalper) มีมายาวนานกว่าอุตสาหกรรมสมัยใหม่เสียอีก แม้แต่การแข่งขันกลาดิเอเตอร์ของโรมันก็ยังมีตั๋วและมีคนขายตั๋วผี คุณเคยเห็นสิ่งนี้ในโรงละครวาไรตี้ช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ และมันยังเป็นหนึ่งในเอกลักษณ์ของทัวร์คอนเสิร์ตของ The Beatles ในช่วงทศวรรษ 1960 สิ่งที่เปลี่ยนไปในยุคดิจิทัลคือขนาดและการทำงานแบบอัตโนมัติ ในปี 1965 คนขายตั๋วผีต้องไปยืนอยู่หน้าสถานที่จัดงานจริงๆ แต่ในปี 2025 คนกว้านซื้อตั๋วอัตโนมัติจะใช้บอทนับพันตัวผ่านบัญชีหลายร้อยบัญชีเพื่อเข้าสู่เว็บไซต์จำหน่ายตั๋วทันทีที่เปิดขาย และกวาดตั๋วเกือบทั้งหมดไปก่อนที่มนุษย์ทั่วไปจะทำธุรกรรมเสร็จสิ้นเสียอีก ตลอดระยะเวลายี่สิบปีที่ผ่านมา แพลตฟอร์มจำหน่ายตั๋วและกลุ่มผู้กว้านซื้อตั๋วต่างติดอยู่ในสงครามเทคโนโลยีที่ไม่สมดุล — และผู้กว้านซื้อตั๋วก็มักจะเป็นฝ่ายชนะ

ในระบบนี้ ศิลปินดูเหมือนจะตกอยู่ในสถานะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก หากไม่มีพวกเขา ตั๋วก็คงไม่มีตัวตน จะไม่มีผู้ชมเต็มสถานที่จัดงาน และระบบเชิงพาณิชย์ทั้งหมดก็จะไม่มีอะไรให้ทำการตลาด แต่พวกเขากลับได้รับเงินผ่านตัวกลางหลายทอด — ตั้งแต่โปรโมเตอร์, แพลตฟอร์มขายตั๋ว, เจ้าของสถานที่, ไปจนถึงผู้จัดการขายสินค้าที่ระลึก — ซึ่งทุกคนต่างหักส่วนแบ่งไป และหลายฝ่ายก็ตอบสนองต่อผลประโยชน์ทางการเงินที่ไม่ค่อยได้ใส่ใจในอาชีพของศิลปินมากนัก หากศิลปินต้องการให้แฟนเพลงซื้อตั๋วในราคาที่เป็นธรรม เกือบทุกกรณีพวกเขาแทบไม่มีอำนาจที่จะทำเช่นนั้นได้เลย เนื่องจากการตัดสินใจเชิงโครงสร้างเกิดขึ้นในระดับที่เหนือกว่าพวกเขา และโดยพฤตินัยแล้วพวกเขาต้องเซ็นสัญญาที่จำกัดสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้ด้วยตัวเองเพื่อหลีกเลี่ยงระบบนี้

อย่างไรก็ตาม ภาพรวมทั่วโลกไม่ได้เหมือนกันทั้งหมด ในบางตลาดมีการกระจุกตัวของระบบจำหน่ายตั๋วน้อยกว่า มีการคุ้มครองผู้บริโภคที่เข้มงวดกว่า และมีการบังคับใช้กฎหมายกับผู้กว้านซื้อตั๋วที่รุนแรงกว่า สหภาพยุโรปมีกฎหมายควบคุมบอทที่เข้มงวดกว่าสหรัฐอเมริกา ตลาดหลายแห่งในเอเชียมีระบบจำหน่ายตั๋วของตนเองและดำเนินการแตกต่างจาก Live Nation ค่อนข้างมาก แต่ภาพรวมทั่วๆ ไป — ที่แฟนเพลงต้องจ่ายแพงเกินจริง, คนขายตั๋วผีหักส่วนแบ่งไป, ศิลปินได้รับเงินอาจจะไม่ถึงครึ่งหนึ่งของสิ่งที่พวกเขาสมควรได้รับ — เป็นภาพที่คุ้นเคยในประเทศที่มีธุรกิจคอนเสิร์ตในระดับหนึ่ง

บทบาทของคริปโตในดนตรีสด: สิ่งที่ใช้งานได้ผลจริง

หนึ่งในการประยุกต์ใช้คริปโตโดยตรงที่สุดในการแสดงสดคือการออกตั๋วบนบล็อกเชน ในระดับพื้นฐานที่สุด ตั๋วแต่ละใบเป็นเพียงโทเค็นบนบล็อกเชนที่มีสมาร์ตคอนแทร็กต์กำกับข้อจำกัดในการโอนสิทธิ์ ซึ่งตั๋วรูปแบบดั้งเดิมไม่สามารถทำได้ (เช่น ห้ามโอนจนกว่าจะถึงกำหนดเวลา..., โอนผ่านช่องทางตลาดรองที่ได้รับการยืนยันเท่านั้น, การจำกัดเพดานราคาขายต่อโดยส่วนต่างที่เกินจะถูกส่งกลับไปยังศิลปินโดยอัตโนมัติ) หนึ่งในผู้บุกเบิกที่เก่าแก่ที่สุดในแวดวงนี้อย่าง GET Protocol ได้ประมวลผลตั๋วไปแล้วหลายล้านใบสำหรับงานอีเวนต์ทั่วยุโรป เอเชีย และอเมริกา โดยกลไก on-chain ของระบบได้รับการออกแบบมาเพื่อป้องกันไม่ให้ตั๋วตกไปอยู่ในมือของคนขายตั๋วผี และส่งตรงถึงมือแฟนเพลงตัวจริง ขณะที่ YellowHeart, Tixblock และรายอื่นๆ ก็ได้ทดลองใช้โมเดลเหล่านี้โดยได้รับการตอบรับจากศิลปินในระดับที่แตกต่างกันไป

นี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาสำคัญระดับแนวหน้าที่แนวคิดทั่วไปเรื่อง NFT เพลงมาบรรจบกับการออกตั๋วบนบล็อกเชน รวมถึงอีกหนึ่งกรณีการใช้งานเชิงสร้างสรรค์: Kings of Leon เปิดตัวอัลบั้มปี 2021 ในรูปแบบ NFT เมื่ออัลบั้มเปิดตัว มีการนำเสนอ NFT บางระดับที่เป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้ม พร้อมแพ็กเกจตั๋วคอนเสิร์ตตลอดชีพ — ที่นั่งแถวหน้าสุดสำหรับทัวร์คอนเสิร์ตของ Kings of Leon ทุกรอบ โอนสิทธิ์ได้แต่สามารถติดตามได้ และมีบันทึก on-chain ที่พิสูจน์การเป็นเจ้าของในแบบที่ระบบตั๋วแบบดั้งเดิมเทียบไม่ติด การเปิดตัวครั้งนี้สร้างรายได้จากการขายรอบแรกหลายล้านดอลลาร์ และสร้างโมเดลที่ศิลปินชื่อดังรายอื่นๆ หันมาทดลองใช้ตั้งแต่นั้นมา

Coachella ได้เสนอขายบัตรผ่านตลอดชีพในรูปแบบ NFT ในปี 2022 และ 2023 ซึ่งการันตีสิทธิ์เข้างาน Coachella ตลอดชีวิตของผู้ถือครอง ภายในไม่กี่ชั่วโมงหลังเปิดตัว บัตรผ่านก็ถูกขายจนหมดเกลี้ยง โดยมีตลาดรองที่คึกคักสำหรับบัตรผ่านเหล่านี้และมีการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ NFT ใหม่อย่างต่อเนื่องในแต่ละปีของเทศกาล โมเดลนี้แสดงให้เห็นว่ากลุ่มผู้ชมคอนเสิร์ตระดับไฮเอนด์ให้การตอบรับเชิงบวกต่อการออกตั๋ว on-chain โดยมีหัวใจสำคัญคือศิลปินและสถานที่จัดงานต้องมองว่ามันเป็นผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานได้จริง ไม่ใช่แค่ลูกเล่นทางการตลาด

นอกจากนี้ยังมีการทดลองจัดคอนเสิร์ตเสมือนจริงบนแพลตฟอร์ม Metaverse คอนเสิร์ต Fortnite ของ Travis Scott ในปี 2020 แม้ว่าจะไม่ได้เป็นอีเวนต์คริปโตโดยตรง แต่ก็พิสูจน์ให้เห็นว่าผู้คนหลายร้อยล้านคนพร้อมที่จะรับชมหากการแสดงนั้นยอดเยี่ยมจริง Snoop Dogg, Steve Aoki และศิลปินอื่นๆ อีกมากมายได้จัดคอนเสิร์ตที่มีการแสดงสด อวาตาร์เสมือนจริง ควบคู่ไปกับรูปแบบตั๋ว on-chain ซึ่งไม่มีสิ่งใดเทียบเคียงได้โดยตรงในการออกทัวร์แบบดั้งเดิม

อีเวนต์ต่อๆ มาได้ต่อยอดโมเดลนี้ใน Decentraland, The Sandbox และโลกเสมือนจริงแบบ crypto-native อีกมากมาย แม้ว่ารายได้จากงานเหล่านี้จะอยู่ในระดับปานกลางเมื่อเทียบกับทัวร์คอนเสิร์ตจริง แต่การเข้าถึงผู้ชมกลับกว้างกว่ามาก และต้นทุนส่วนเพิ่ม (marginal cost) สำหรับการจัดโชว์เพิ่มเติมก็ต่ำกว่าการจัดในสถานที่จริงอย่างเห็นได้ชัด

ส่วนแบ่งแบบดั้งเดิมและความถดถอยของการคำนวณค่าลิขสิทธิ์

อีกด้านหนึ่งของระบบเศรษฐกิจการแสดงสดคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวผลงานเพลงเอง — การบันทึกเสียงเป็นช่องทางที่ศิลปินได้รับค่าตอบแทนสำหรับผลงานเพลง ซึ่งเป็นตัวจุดประกายให้ผู้คนรู้สึกอยากออกไปดูการแสดงสดตั้งแต่แรก โครงสร้างค่าลิขสิทธิ์แบบดั้งเดิมซึ่งเป็นมรดกตกทอดที่ซับซ้อนมาจากยุคการบันทึกเสียงแบบแอนะล็อกนั้นทำงานดังนี้ ค่ายเพลงจะให้เงินก้อนหนึ่งแก่ศิลปินเพื่อใช้ในการทำเพลง เมื่อพูดถึงข้อตกลงระหว่างค่ายและศิลปิน ค่ายเพลงจะหักเงินล่วงหน้านี้คืนจากค่าลิขสิทธิ์ในอัตราที่ในอดีตมักจะอยู่ในช่วง 10-20% ของรายรับสุทธิ โปรดิวเซอร์หักส่วนแบ่ง ผู้จัดพิมพ์เพลง (publisher) หักส่วนแบ่ง และยังมีการจ่ายเงินอีกส่วนหนึ่งสำหรับนักแต่งเพลง (ซึ่งมักจะไม่ใช่คนเดียวกับศิลปิน) ผ่านองค์กรบริหารสิทธิ์ในการเผยแพร่ เช่น ASCAP, BMI หรือ PRS การทำบัญชีระหว่างฝ่ายต่างๆ เหล่านี้มีความคลุมเครือ ล่าช้า และมักเกิดข้อพิพาทอยู่บ่อยครั้ง

การสตรีมมิ่งไม่ได้ช่วยแก้ไขปัญหา แต่กลับทำให้ปัญหารุนแรงขึ้น จำนวนเงินที่ Spotify จ่ายให้ศิลปินอยู่ที่ประมาณหนึ่งในสามถึงครึ่งเซนต์ต่อหนึ่งสตรีม และขึ้นอยู่กับระดับการสมัครสมาชิกและตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของผู้ฟังคนนั้นๆ รวมถึงปัจจัยอื่นๆ อีกหลายสิบประการ และส่วนแบ่งจากตัวเลขเพียงน้อยนิดนั้น (ที่เดิมทีก็แทบไม่มีอยู่แล้ว) ที่เป็นของศิลปิน ก็จะต้องถูกนำไปแบ่งให้กับค่ายเพลง ผู้จัดพิมพ์เพลง และผู้ถือสิทธิ์รายอื่นๆ อีก ศิลปินอิสระที่มีเพลงที่ไม่ได้ยอดนิยมมากนักอาจคาดหวังรายได้เพียงไม่กี่ร้อยดอลลาร์ต่อการสตรีมหนึ่งล้านครั้ง มันสมเหตุสมผลในเชิงเศรษฐศาสตร์สำหรับค่ายเพลงยักษ์ใหญ่ที่มีแคตตาล็อกเพลงหลายล้านเพลงจากศิลปินหลายพันคน แต่โมเดลนี้ใช้ไม่ได้ผลสำหรับครีเอเตอร์เดี่ยวๆ ที่พยายามเอาตัวรอด

มีความพยายามโดยตรงจากแพลตฟอร์ม crypto-native หลายแห่ง Audius ได้สร้างแพลตฟอร์มสตรีมเพลงแบบกระจายศูนย์ที่จ่ายเงินให้ศิลปินมากกว่าคู่แข่งหลายเท่าตัว และกลไก on-chain จะจัดการแบ่งจ่ายเงินโดยอัตโนมัติ Sound.xyz สร้างระบบนิเวศที่ศิลปินสามารถปล่อยเพลงสำหรับแฟนเพลงเฉพาะกลุ่มที่ต้องการจ่ายเงินในราคาที่ใกล้เคียงกับราคาตลาดเพื่อการเข้าถึงก่อนใคร แต่ปัจจุบันแพลตฟอร์มนี้ปิดตัวไปแล้ว

Royal.io ได้สร้างแพลตฟอร์มโครงสร้างพื้นฐานที่แฟนๆ สามารถซื้อสิทธิ์เศษส่วน (fractional rights) ในกระแสค่าลิขสิทธิ์ของเพลง โดยสมาร์ตคอนแทร็กต์จะจัดการแบ่งจ่ายเงินตามรายได้จากการสตรีมที่เพิ่มขึ้น แพลตฟอร์มเหล่านี้ล้วนมีการเติบโตจริง เผชิญกับความท้าทายจริง และมีบทเรียนจริงที่แพลตฟอร์มรุ่นต่อไปจำเป็นต้องเรียนรู้

แต่คำถามก็คือ เศรษฐศาสตร์ของดนตรีที่บันทึกเสียงกำลังอยู่เบื้องหลังโมเดลการจัดจำหน่ายแบบใหม่นี้หรือไม่ หากไม่มีเงินทุนใหม่ไหลเข้าสู่ระบบ และเงินส่วนใหญ่ยังคงตกไปอยู่ในมือของแพลตฟอร์มแทนที่จะเป็นศิลปิน การปรับโครงสร้าง on-chain มากแค่ไหนก็ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้ได้ แต่หากช่องทางใหม่นี้ช่วยเพิ่มการไหลเวียนของเงินทุนทั้งหมดไปยังศิลปิน โดยการดึงดูดผู้ชมและกรณีการใช้งานที่ระบบสตรีมมิ่งในปัจจุบันไม่เอื้ออำนวย (การระดมทุนทำอัลบั้มจากแฟนคลับ, เงินสนับสนุนโดยตรงจากแฟนเพลงที่ต้องการความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับศิลปิน, การแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์ให้กับตัวผู้ฟังเอง) สิ่งนี้จะสร้างความเปลี่ยนแปลงเชิงโครงสร้างได้อย่างมีนัยสำคัญ แม้ว่าเราจะยังไม่ทราบว่าจะขยายขนาดได้เร็วเพียงใด แต่ข้อมูลเบื้องต้นก็แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ดีในแนวทางที่สองนี้

ดนตรีต่อต้านกระแสหลักและการเงิน

สำหรับศิลปินบางกลุ่ม คริปโตไม่ได้เป็นเพียงแค่ชัยชนะด้านการดำเนินงานเท่านั้น แต่มันยังเป็นการประกาศจุดยืนด้านคุณค่าอีกด้วย ดนตรีพังก์, ฮิปฮอป, ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์, และเมทัลบางแขนง — ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มักภาคภูมิใจในจุดยืนต่อต้านกระแสหลักเพื่อคัดค้านระบบอุตสาหกรรมดนตรีดั้งเดิม — เข้ากันได้อย่างเป็นธรรมชาติกับแนวคิดต่อต้านกระแสหลักของคริปโตที่ปรากฏให้เห็นอยู่ทั่วไป การจ่ายเงินให้สมาชิกวงด้วยสเตเบิลคอยน์, การเปิดตัวเพลงใหม่ในรูปแบบ NFT, การเปิดรับทิปเป็นคริปโตจากแฟนเพลง, การขายตั๋วทัวร์คอนเสิร์ตบนแพลตฟอร์มบล็อกเชน; สิ่งเหล่านี้คือการที่ศิลปินประกาศจุดยืนเกี่ยวกับมุมมองที่มีต่อความสัมพันธ์ระหว่าง ศิลปิน/ผู้ชม/อุตสาหกรรม และแฟนๆ ที่มีส่วนร่วมในระบบนิเวศเดียวกันนั้นก็กำลังส่งสารแบบเดียวกันกลับมา

มีกรณีศึกษามากมายในประวัติศาสตร์ดนตรีที่การยอมรับในลักษณะที่ขับเคลื่อนด้วยคุณค่าเช่นนี้เกิดขึ้น ค่ายเพลงอิสระเกิดขึ้นเพื่อประท้วงความไม่สมดุลของอำนาจในค่ายเพลงยักษ์ใหญ่ เส้นทางการทัวร์คอนเสิร์ตใต้ดินพัฒนาขึ้นเพราะศิลปินเหล่านี้ไม่สามารถจองคิวในสถานที่จัดงานกระแสหลักได้อีกต่อไป สถานีวิทยุอินดี้และวิทยุมหาวิทยาลัยสร้างฐานผู้ฟังให้กับเพลงที่สถานีวิทยุเชิงพาณิชย์ขององค์กรไม่ยอมเปิด ในแต่ละกรณี ทางเลือกเหล่านี้อาจด้อยกว่าคู่แข่งกระแสหลักในแง่ของเทคโนโลยีและโครงสร้างพื้นฐาน แต่สำหรับศิลปินและผู้ชมที่ใช้งาน มันคุ้มค่ากับความยากลำบากเพราะทุกคนมีคุณค่าร่วมกัน ในปัจจุบัน คริปโตจึงลงตัวอย่างสมบูรณ์แบบในฐานะส่วนขยายของรูปแบบนี้

ขนาดของมันอาจไม่ได้ใหญ่โตมากนัก แต่มันก็ไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้น หากหลักเศรษฐศาสตร์ถูกต้อง สิ่งที่ต้องใช้ก็มีเพียงแฟนเพลงที่มีส่วนร่วมอย่างเหนียวแน่นไม่กี่แสนคนเพื่อสนับสนุนศิลปินที่ออกทัวร์ ในโครงสร้างพื้นฐาน crypto-native ประสิทธิภาพทางเศรษฐศาสตร์สามารถเหนือกว่าทางเลือกกระแสหลักได้อย่างมาก: ศิลปินได้รับส่วนแบ่งที่มากขึ้นจากสิ่งที่แฟนๆ จ่าย และแฟนๆ ก็เพลิดเพลินกับความสัมพันธ์ที่ตรงไปตรงมากับศิลปินมากขึ้นเป็นการตอบแทน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้จะไม่มีวันถูกนำไปใช้โดยอุตสาหกรรมดนตรีกระแสหลักทั้งหมด — เพราะโครงสร้างเหล่านั้นหยั่งรากลึกเกินไป และไม่ว่าพวกมันจะมีความฉ้อฉลและเห็นแก่ตัวเพียงใด ก็จะมีคนเต็มใจก้าวเข้ามาเพื่อแลกกับเงินตอบแทนเสมอ อย่างไรก็ตาม เมื่อกระแสหลักเติบโตขึ้น ระบบนิเวศคู่ขนานก็สามารถเติบโตขึ้นได้เช่นกัน ซึ่งช่วยให้ศิลปินที่ทำงานในระบบนี้สามารถเติบโตได้ แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยก้าวเข้าสู่โมเดลของค่ายเพลงยักษ์ใหญ่เลยก็ตาม

สิ่งที่น่าสังเกตอีกประการคือความสอดคล้องทางวัฒนธรรมในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์มาโดยตลอด แนวเพลงที่บุคคลหนึ่งฟัง, ศิลปินที่พวกเขาสนับสนุน, เสื้อผ้าสินค้าที่พวกเขาสวมใส่ และคอนเสิร์ตที่พวกเขาเข้าร่วม ล้วนเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงตัวตนและสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา สำหรับผู้ชมที่คริปโตได้กลายเป็นอัตลักษณ์ คริปโตก็กลายเป็นการแสดงสัญญาณ (signaling) ด้วยเช่นกัน ดังนั้น เมื่อศิลปินระบุตนเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของผู้ชมกลุ่มนั้นโดยการมุ่งเน้นไปที่โครงสร้างพื้นฐาน crypto-native สิ่งนี้จึงไม่ใช่แค่เรื่องของประสิทธิภาพการดำเนินงานเท่านั้น แต่พวกเขาเลือกที่จะเข้าร่วมในการสนทนาทางวัฒนธรรมที่แฟนเพลงให้ความสนใจ ในมุมมองของฉัน ศิลปินที่ทำสิ่งนี้ได้อย่างถูกต้องจะสร้างความสัมพันธ์กับผู้ชมในระดับที่การตลาดกระแสหลักไม่มีวันเทียบได้ และความสัมพันธ์เหล่านั้นคือสิ่งที่จะค้ำจุนพวกเขาผ่านช่วงเวลาขึ้นลงของชีวิตการเป็นศิลปิน

ความท้าทาย การต่อต้าน และทำไมเรื่องนี้จึงยังคงสำคัญ

คำตอบที่แท้จริงสำหรับเรื่องนี้คือ: โครงสร้างพื้นฐาน crypto-native ยังไม่สามารถแย่งส่วนแบ่งทางการตลาดที่มีนัยสำคัญในธุรกิจการแสดงสดได้ ทัวร์คอนเสิร์ตใหญ่ๆ ยังคงใช้แพลตฟอร์มจำหน่ายตั๋วแบบเดิม สำหรับเทศกาลดนตรีรายใหญ่ รายได้ยังคงถูกแบ่งผ่านช่องทางดั้งเดิม Spotify และแพลตฟอร์มอื่นๆ ที่ครองการฟังเพลงของเรายังคงทำงานอยู่บนระบบการชำระเงินแบบเดิม ดังนั้น คริปโตจึงถูกนำมาใช้เพียงบริเวณขอบนอก — ในบางแนวเพลงและกับประชากรบางกลุ่ม แต่ยังไม่ใช่แกนหลัก

การก้าวไปข้างหน้าเป็นไปอย่างเชื่องช้า และมีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ ประสบการณ์ผู้ใช้สำหรับระบบจำหน่ายตั๋ว crypto-native ยังไม่ราบรื่นเท่ากับแพลตฟอร์มรายใหญ่ที่สุด ความยุ่งยากในการจัดการกระเป๋าเงิน (wallet), ค่าแก๊ส และการยืนยันธุรกรรม on-chain เป็นสิ่งที่ผู้ชมคอนเสิร์ตทั่วไปยังไม่พร้อมรับมือ แพลตฟอร์มที่ช่วยแก้ปัญหานี้ผ่านกระเป๋าเงินแบบ custodial และช่องทางแลกเปลี่ยนเงินสด (fiat onramp) อาจดีสำหรับบางคน แต่ท้ายที่สุดก็กลายเป็นการสร้างปัญหาตัวกลางขึ้นมาใหม่ ซึ่งเดิมที crypto-native ตั้งใจจะกำจัดไป การพัฒนาทางเทคนิคที่ยากลำบากเพื่อทำให้ระบบตั๋วบนบล็อกเชนใช้งานได้ง่ายใกล้เคียงกับ Ticketmaster นั้นยังไม่เสร็จสมบูรณ์

อีกประเด็นที่ดำเนินอยู่อย่างต่อเนื่องคือความไม่แน่นอนด้านกฎระเบียบเกี่ยวกับโทเค็นที่สนับสนุนตั๋วเหล่านั้น ขึ้นอยู่กับเขตอำนาจศาล ตั๋วคอนเสิร์ตแบบ NFT อาจก่อให้เกิดภาระผูกพันด้านหลักทรัพย์ การคุ้มครองผู้บริโภค หรือภาษีการขาย ซึ่งตั๋วแบบดั้งเดิมไม่มี แพลตฟอร์มต่างๆ ต้องจัดการกับปัญหานี้เป็นรายประเทศ ดังนั้นภายในทวีปเดียวกัน ศิลปินคนหนึ่งอาจเลือกที่จะขายตั๋ว NFT ในบางประเทศ แต่ขายตั๋วกระดาษธรรมดาในประเทศอื่นๆ ความแตกแยกนี้ทำให้ศิลปินที่ต้องการความสม่ำเสมอในระดับสากลลังเลที่จะนำไปใช้

นอกจากนี้ แพลตฟอร์มจำหน่ายตั๋วรายเดิมจะทำทุกวิถีทางเพื่อปกป้องส่วนแบ่งการตลาดของตน Ticketmaster และแพลตฟอร์มอื่นๆ ที่คล้ายกันได้ล็อบบี้ต่อต้านกฎหมายควบคุมบอทที่ส่งผลกระทบต่อธุรกิจตลาดรองของตน ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังได้สร้างผลิตภัณฑ์ตั๋วแบบหลอกๆ (pseudo-blockchain) ขึ้นมา ซึ่งดูเผินๆ เหมือนทันสมัยในเชิงการตลาด แต่ในทางปฏิบัติไม่ได้ใช้งานบล็อกเชนสาธารณะเลย พวกเขาทำข้อตกลงแต่เพียงผู้เดียวกับสถานที่จัดงาน ซึ่งเป็นการกีดกันแพลตฟอร์มอื่นๆ โดยสิ้นเชิง ข้อความทางการตลาดของแพลตฟอร์ม crypto-native คู่แข่งมักจะมองข้ามความจริงที่ว่าสภาพแวดล้อมนั้นมีความเป็นปรปักษ์มากกว่าที่คิด

แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ศิลปิน ผู้จัดงาน และแฟนเพลงผู้ทุ่มเทจะต้องยอมแพ้ให้กับทางเลือกใหม่ๆ อุตสาหกรรมกระแสหลักจะยังคงตอบสนองกลุ่มผู้ชมกระแสหลักต่อไป ระบบคู่ขนานที่พัฒนาขึ้นจะตอบโจทย์กลุ่มผู้ชมที่มองหาความแตกต่าง ในแง่ที่พวกเขาสามารถอยู่ร่วมกันได้ ฉันคิดว่าพวกเขาจะเดินไปด้วยกันต่อไปในอนาคต โดยระบบคู่ขนานจะค่อยๆ ชนะใจกลุ่มผู้ชมที่มีการมีส่วนร่วมสูงมากขึ้นทีละน้อย ขณะที่ระบบขนาดใหญ่จะยังคงดึงดูดผู้ชมคอนเสิร์ตทั่วไปที่ต้องการแค่ไปดูการแสดงโดยไม่ได้สนใจว่าระบบนั้นจะเป็นของใคร ผู้ชมทั้งสองกลุ่มมีความสำคัญเท่าเทียมกัน และทั้งคู่ควรได้รับการบริการที่ดี คำถามที่เกิดขึ้นคือพวกเขาจะใช้แพลตฟอร์มใด และคำตอบในอีก 5 ปีข้างหน้าก็คงจะดูแตกต่างจากวันนี้อย่างแน่นอน

หากคุณเป็นหนึ่งในแพลตฟอร์มหรือผู้จัดงานที่ดำเนินการชำระเงินด้วยสเตเบิลคอยน์ในปริมาณมากในเครือข่าย TRON — เช่น การขายสินค้าทัวร์คอนเสิร์ต, การแบ่งจ่ายค่าลิขสิทธิ์, การชำระเงินให้ผู้รับเหมา, หรือทิปจากแฟนๆ — ต้นทุนของทุกธุรกรรมมีความสำคัญมากกว่าพาดหัวข่าวว่าโปรโตคอลใหม่เหล่านี้ถูกและมหัศจรรย์เพียงใด Netts.io เป็นแพลตฟอร์มรวบรวม TRON Energy ระดับโลกที่รวบรวม Energy หลายพันล้านหน่วยจากผู้ให้บริการที่เชื่อถือได้ รวมถึง JustLend, Trongas, Catfee, Sohu และ APITRX พร้อมระบบ Smart Routing ไปยังผู้ให้บริการ TRON Energy ที่มีต้นทุนต่ำที่สุดจากทุกแหล่ง โดยไม่จำเป็นต้อง Stake หรือ Freeze TRX แพลตฟอร์มนี้ช่วยให้ผู้ใช้ได้รับ TRON Energy ภายในไม่กี่วินาที โดยการเช่า Energy เพียง 65k มีค่าใช้จ่ายน้อยกว่า 2 USDT — หรือประมาณ 2.405 TRX ผ่านการโอนเพียงครั้งเดียว — ซึ่งถูกกว่าการเผา TRX (burn) ประมาณห้าเท่า เมื่อส่วนต่างระหว่างการส่งมอบ TRON Energy ราคาประหยัดกับการเผาเหรียญเต็มจำนวนถูกสะสมผ่านธุรกรรมที่อาจมีถึงหลายพันรายการต่อเดือนสำหรับการดำเนินงานที่มีปริมาณมาก การรวบรวมเล็กๆ น้อยๆ นั้นจะสร้างความแตกต่างระหว่างธุรกิจการทัวร์คอนเสิร์ตที่อยู่รอดได้ กับธุรกิจที่กำไรต้องสูญหายไปกับค่าธรรมเนียมเครือข่าย