Crypto và Biểu diễn Trực tiếp: Bán vé, Tiền bản quyền và Hơn thế nữa

Bất kỳ ai từng cố gắng săn vé cho một buổi biểu diễn đình đám trong hai thập kỷ qua đều hiểu rõ cảm giác này. Buổi mở bán trước (presale) vào buổi sáng với một trang web chập chờn sập nguồn dưới tải lượng truy cập chỉ trong vòng ba mươi giây ngắn ngủi. Phòng chờ ảo (được tối ưu hóa) mở ra với vị trí xếp hàng thứ 7.841 và không ngừng tăng lên. Mức giá động tăng gấp ba lần giá niêm yết ban đầu ngay khi bạn vẫn đang chọn khu vực ghế ngồi. Phí dịch vụ, phí cơ sở vật chất, phí xử lý, rồi cả khoản phí gửi vé đối với những tấm vé vốn chỉ tồn tại dưới dạng tệp PDF gửi qua email — cho đến khi bạn phải trả thêm tới bốn mươi phần trăm so với mức giá hiển thị ban đầu. Các bot tự động thâu tóm toàn bộ lượng vé trong chớp mắt, rồi nâng giá lên gấp ba lần trên các thị trường thứ cấp. Nghệ sĩ tận mắt chứng kiến người hâm mộ bị trục lợi trắng trợn mà không thể làm gì để ngăn cản. Toàn bộ cỗ máy này được thiết kế để bòn rút tối đa giá trị tại mọi khâu, và những kẻ thu lợi đó — phần lớn — lại không phải là những người tạo ra âm nhạc.

Tại các quốc gia có thị trường bán vé tập trung, việc mua một tấm vé xem hòa nhạc ngày nay là một trong những cách chắc chắn nhất để nếm trải cảm giác bị chặt chém với tư cách là một khách hàng trả phí trong nền kinh tế hợp pháp. Điều này không phải lúc nào cũng xảy ra trong suốt chiều dài lịch sử, và nó không nhất thiết phải tiếp diễn trong tương lai. Những điểm nhức nhối này là kết quả của các lựa chọn lịch sử xoay quanh cấu trúc ngành công nghiệp, và các vấn đề mang tính cấu trúc đó lại trùng khớp gần như hoàn hảo với những bài toán mà cơ sở hạ tầng crypto nguyên bản được thiết kế để giải quyết. Dù câu hỏi liệu sự tích hợp này có thực sự tạo ra thay đổi căn bản hay chỉ mang lại một chút khác biệt về rào cản sẽ được trả lời qua vài năm thử nghiệm tới, nhưng những bằng chứng ban đầu đã đủ khích lệ để biến đây thành một vấn đề đáng được xem xét nghiêm túc.

Tại sao Mua vé lại Đau đầu: Lược sử về Những Rào cản

Ngành bán vé hiện đại, như chúng ta thấy ngày nay, bắt nguồn từ một loạt thương vụ sáp nhập tạo ra quyền kiểm soát gần như độc quyền đối với hoạt động phân phối vé. Ticketmaster được thành lập vào năm 1976 và liên tục thâu tóm các doanh nghiệp bán vé địa phương từ những năm 1980 đến những năm 1990.

Thương vụ sáp nhập năm 2010 với Live Nation, đơn vị tổ chức hòa nhạc lớn nhất thế giới, đã tạo ra một tập đoàn tích hợp theo chiều dọc: họ đồng thời sở hữu các địa điểm biểu diễn, tổ chức các tour diễn, bán vé và vận hành luôn cả thị trường thứ cấp — những người chỉ trích cho rằng đây là một ví dụ kinh điển về xung đột lợi ích trong một môi trường vốn đã thiếu tính cạnh tranh. Kết quả là sự gia tăng dần đều của các khoản phí, định giá động thay đổi theo thời gian thực dựa trên nhu cầu đã trở thành tiêu chuẩn, và một cục diện nơi nghệ sĩ chỉ nhận được một phần rất nhỏ so với số tiền mà người hâm mộ đã chi trả.

Vấn nạn phe vé thậm chí còn có trước cả ngành công nghiệp hiện đại. Ngay cả các trận đấu giác đấu thời La Mã cũng có vé và những kẻ đầu cơ vé. Bạn có thể thấy điều đó trong các rạp tạp kỹ đầu thế kỷ 20. Đó cũng là một trong những đặc điểm nổi bật trong các tour diễn của The Beatles vào thập niên 1960. Điều thay đổi trong kỷ nguyên kỹ thuật số chính là quy mô và sự tự động hóa. Năm 1965, một tay phe vé phải trực tiếp đứng bên ngoài địa điểm biểu diễn. Trái lại, một kẻ đầu cơ vé tự động vào năm 2025 có thể kích hoạt hàng ngàn bot trên hàng trăm tài khoản để truy cập vào trang bán vé ngay thời điểm phát hành và gom sạch toàn bộ kho vé trước khi một con người kịp hoàn thành giao dịch. Trong suốt hai mươi năm qua, các nền tảng bán vé và phe vé đã bị cuốn vào một cuộc chạy đua vũ trang công nghệ bất cân xứng — nơi phe vé phần lớn giành phần thắng.

Trong hệ sinh thái này, nghệ sĩ dường như rơi vào một vị thế kỳ lạ. Không có họ, vé sẽ không tồn tại, sẽ không có những khán phòng chật kín người và toàn bộ cỗ máy thương mại này sẽ chẳng có gì để tiếp thị. Thay vào đó, họ được trả thù lao qua một chuỗi các khâu trung gian — từ đơn vị tổ chức, nền tảng bán vé, địa điểm biểu diễn cho đến cả đơn vị bán đồ lưu niệm — tất cả đều trích lại một phần lợi nhuận cho mình, và nhiều bên trong số đó chỉ phục vụ cho các lợi ích tài chính vốn ít khi bận tâm đến sự nghiệp của nghệ sĩ. Nếu nghệ sĩ muốn người hâm mộ của họ được mua vé với mức giá hợp lý, thì hầu như trong mọi trường hợp, họ có rất ít quyền hạn để hiện thực hóa điều đó, bởi vì các quyết định mang tính cấu trúc đều nằm ở cấp cao hơn họ và về cơ bản họ đã ký các hợp đồng giới hạn những gì họ có thể đơn phương hành động.

Tất nhiên bức tranh này không hoàn toàn giống nhau trên toàn thế giới. Có những thị trường với mức độ tập trung bán vé thấp hơn, các biện pháp bảo vệ người tiêu dùng mạnh mẽ hơn và việc xử lý phe vé nghiêm ngặt hơn. Liên minh Châu Âu đã áp dụng các điều luật chống bot khắt khe hơn Hoa Kỳ. Nhiều thị trường Châu Á có các hệ thống bán vé riêng và cách thức vận hành khá khác biệt so với Live Nation. Tuy nhiên, khuôn mẫu chung — người hâm mộ phải trả giá đắt, phe vé hưởng lợi, nghệ sĩ nhận được có lẽ chỉ một nửa những gì họ xứng đáng — là điều rất quen thuộc ở các quốc gia có ngành công nghiệp biểu diễn hòa nhạc.

Vai trò của Crypto trong Âm nhạc Trực tiếp: Những gì Đã Thực sự Mang lại Hiệu quả

Một trong những ứng dụng trực tiếp nhất của crypto trong biểu diễn trực tiếp là việc bán vé bằng blockchain. Ở cấp độ cơ bản nhất, mỗi tấm vé chỉ đơn giản là một token trên blockchain đi kèm với một smart contract quy định các hạn chế chuyển nhượng mà các loại vé truyền thống không thể thực hiện (không thể chuyển nhượng cho đến khi…, chỉ cho phép chuyển nhượng qua các kênh thị trường thứ cấp đã được xác thực, giới hạn giá bán lại với mọi khoản chênh lệch thặng dư sẽ tự động chuyển về cho nghệ sĩ). Là một trong những tên tuổi kỳ cựu trong mảng này, GET Protocol đã xử lý hàng triệu vé cho các sự kiện khắp Châu Âu, Châu Á và Châu Mỹ, với các cơ chế on-chain được thiết kế nhằm giữ vé không rơi vào tay phe vé mà đến được với những người hâm mộ thực sự. YellowHeart, Tixblock và những nền tảng khác cũng đã thử nghiệm các mô hình tương tự với mức độ đón nhận khác nhau từ phía nghệ sĩ.

Đây là một trong những thời điểm nổi bật đầu tiên khi ý tưởng chung về NFT âm nhạc giao thoa với việc bán vé trên blockchain, cùng với một trường hợp sử dụng sáng tạo khác: ban nhạc Kings of Leon phát hành album năm 2021 của họ dưới dạng NFT. Khi album được ra mắt, một hạng mức NFT đã được cung cấp kèm theo các tấm vé hòa nhạc trọn đời — ghế ngồi hàng đầu cho bất kỳ chuyến lưu diễn nào của Kings of Leon, có thể chuyển nhượng nhưng vẫn có thể theo dõi nguồn gốc, cùng bản ghi on-chain chứng minh quyền sở hữu theo cách mà không một hệ thống bán vé thông thường nào có thể sánh kịp. Đợt phát hành này đã thu về hàng triệu USD từ doanh số bán sơ cấp và tạo ra một mô hình mà các nghệ sĩ lớn khác sau này đã học tập theo.

Coachella đã cung cấp các thẻ trọn đời dựa trên NFT vào năm 2022 và 2023, đảm bảo quyền vào cửa các sự kiện của Coachella suốt đời cho chủ sở hữu. Chỉ trong vài giờ sau khi phát hành, các thẻ này đã bán hết sạch, tạo ra một thị trường thứ cấp sôi động cho các thẻ này và các đợt phát hành sản phẩm NFT mới tiếp tục diễn ra vào mỗi mùa lễ hội tiếp theo. Mô hình này cho thấy nhóm khán giả hòa nhạc cao cấp sẵn sàng đón nhận việc bán vé on-chain, với điều kiện then chốt là nghệ sĩ và địa điểm tổ chức phải coi đó là một sản phẩm thực thụ chứ không đơn thuần là chiêu trò tiếp thị.

Ngoài ra còn có các thử nghiệm với các buổi hòa nhạc ảo trên các nền tảng metaverse. Buổi hòa nhạc Fortnite của Travis Scott vào năm 2020, dù không phải là một sự kiện crypto thuần túy, đã chứng minh rằng hàng trăm triệu người sẵn sàng theo dõi nếu chương trình thực sự xuất sắc. Snoop Dogg, Steve Aoki và nhiều nghệ sĩ khác đã tổ chức các buổi biểu diễn trực tiếp, kết hợp các hình đại diện ảo với các định dạng bán vé on-chain mà không hề có phiên bản tương đương trực tiếp nào trong hoạt động lưu diễn truyền thống.

Các sự kiện tiếp theo đã phát triển dựa trên mô hình này trong Decentraland, The Sandbox và vô số thế giới ảo crypto nguyên bản khác. Doanh thu từ các sự kiện này tuy còn khiêm tốn so với các tour diễn ngoài đời thực, nhưng phạm vi tiếp cận khán giả lại lớn hơn rất nhiều và chi phí biên để sản xuất thêm các buổi biểu diễn lại thấp hơn đáng kể so với việc tổ chức tại một địa điểm vật lý.

Phân chia Lợi nhuận Lỗi thời và Sự Suy tàn của Bài toán Tiền Bản quyền

Nửa còn lại của nền kinh tế biểu diễn trực tiếp chính là những gì diễn ra với bản thân âm nhạc — Các bản ghi âm là cách nghệ sĩ nhận thù lao cho các sản phẩm thu âm, chính những bản thu này trước hết đã khơi gợi nhu cầu khiến khán giả muốn ra ngoài và thưởng thức các buổi biểu diễn trực tiếp đó. Là một di sản rườm rà từ kỷ nguyên thu âm analog, cấu trúc bản quyền truyền thống vận hành như sau: Một hãng đĩa cấp cho nghệ sĩ một khoản kinh phí để thực hiện bản ghi âm. Trong thỏa thuận giữa hãng đĩa và nghệ sĩ, hãng đĩa sẽ thu hồi khoản tạm ứng từ tiền bản quyền với tỷ lệ trong lịch sử dao động trong khoảng 10-20% doanh thu ròng. Nhà sản xuất lấy phần của họ. Nhà xuất bản lấy phần của họ. Lại có một khoản thanh toán riêng biệt dành cho các nhạc sĩ sáng tác (những người thường không phải là nghệ sĩ biểu diễn) thông qua các tổ chức bảo vệ quyền biểu diễn như ASCAP, BMI hoặc PRS. Quy trình kế toán giữa các bên này rất mập mờ, chậm chạp và thường xuyên xảy ra tranh chấp.

Dịch vụ nghe nhạc trực tuyến chỉ làm trầm trọng thêm vấn đề này thay vì khắc phục nó. Số tiền mà Spotify trả cho nghệ sĩ dao động từ khoảng một phần ba đến một phần hai xu cho mỗi lượt phát trực tuyến và phụ thuộc vào gói thuê bao cũng như vị trí địa lý của người nghe, cùng với hàng tá yếu tố khác. Giờ đây, phần chia nhỏ nhoi (vốn đã rất ít ỏi) thuộc về nghệ sĩ lại tiếp tục được phân chia cho hãng đĩa, nhà xuất bản và bất kỳ bên liên quan nào khác. Một nghệ sĩ hoạt động độc lập với một bài hát có lượng nghe khiêm tốn có thể chỉ kiếm được vài trăm USD cho mỗi triệu lượt phát. Mô hình này mang lại hiệu quả kinh tế cho các hãng đĩa lớn, những bên sở hữu danh mục gồm hàng triệu bài hát của hàng ngàn nghệ sĩ. Nhưng chúng hoàn toàn không hiệu quả đối với những nhà sáng tạo đơn lẻ đang nỗ lực mưu sinh.

Đã có những nỗ lực trực tiếp từ một số nền tảng crypto nguyên bản. Audius đã tạo ra một nền tảng nghe nhạc trực tuyến phi tập trung trả thù lao cho nghệ sĩ cao hơn gấp nhiều lần so với các đối thủ cạnh tranh, và các cơ chế on-chain sẽ tự động xử lý việc phân chia thanh toán. Sound.xyz đã xây dựng một hệ sinh thái nơi nghệ sĩ phát hành các bài hát cho một tệp người hâm mộ ngách sẵn sàng trả mức giá gần với giá thị trường để được quyền tiếp cận sớm, mặc dù dự án này hiện đã ngừng hoạt động.

Royal.io đã phát triển một nền tảng cơ sở hạ tầng cho phép người hâm mộ mua một phần quyền đối với dòng doanh thu bản quyền của một bài hát; smart contract sẽ tự động phân chia các khoản thanh toán khi doanh thu từ việc phát trực tuyến tích lũy dần. Tất cả các nền tảng này đều từng đạt được sự tăng trưởng thực sự, đối mặt với những thách thức thực tế và để lại những bài học kinh nghiệm sâu sắc mà thế hệ nền tảng tiếp theo cần tiếp thu.

Nhưng câu hỏi đặt ra là liệu nền kinh tế của ngành thu âm có đang ủng hộ một mô hình phân phối mới hay không. Nếu không có dòng tiền mới nào chảy vào hệ thống và phần lớn số tiền này vẫn rơi vào tay các nền tảng thay vì đến được với nghệ sĩ, thì dù có tái cấu trúc on-chain bao nhiêu đi nữa cũng không thể thay đổi được thực trạng này. Nếu phễu chuyển đổi mới này làm tăng tổng dòng vốn chảy vào nghệ sĩ bằng cách thu hút khán giả và mở ra các trường hợp sử dụng mà các dịch vụ phát trực tuyến hiện tại chưa đáp ứng được (phát hành album do người hâm mộ tài trợ; nguồn tiền trực tiếp từ những người hâm mộ muốn có mối quan hệ gắn bó hơn với nghệ sĩ; chia sẻ tiền bản quyền với chính khán giả), thì đó mới là sự thay đổi mang tính cấu trúc. Dù chúng ta chưa thể biết nó sẽ mở rộng nhanh đến mức nào, nhưng dữ liệu ban đầu cho thấy nhiều triển vọng cho khả năng thứ hai.

Âm nhạc Chống lại Hệ thống và Tiền tệ

Crypto không chỉ là một giải pháp vận hành hiệu quả cho một nhóm nghệ sĩ nhất định: đối với nhóm này, đó còn là một tuyên ngôn về giá trị. Punk, hip-hop, nhạc điện tử, một số nhánh của metal — những thể loại thường tự hào về tinh thần chống lại hệ thống (anti-establishment) đối lập với dòng chảy chính thống của ngành công nghiệp âm nhạc — hoàn toàn phù hợp với tư tưởng chống lại trật tự cũ của crypto, vốn luôn hiện diện rõ nét trong cách tiền mã hóa tự định vị. Trả lương cho ban nhạc bằng stablecoin, phát hành các bài hát dưới dạng NFT, nhận tiền tip bằng crypto từ người hâm mộ, bán vé lưu diễn trên nền tảng blockchain; nghệ sĩ đó đang đưa ra một tuyên ngôn về cách cô ấy nhìn nhận mối quan hệ giữa nghệ sĩ, khán giả và ngành công nghiệp. Những người hâm mộ tham gia vào hệ sinh thái đó cũng đang gửi đi thông điệp tương tự từ phía họ.

Lịch sử âm nhạc từng chứng kiến rất nhiều trường hợp đón nhận dựa trên sự đồng điệu về giá trị như vậy. Các hãng đĩa độc lập ra đời nhằm phản đối sự mất cân bằng quyền lực của các hãng đĩa lớn. Các chuỗi lưu diễn ngầm (underground) phát triển vì những nghệ sĩ này không còn có thể đặt chỗ tại các địa điểm biểu diễn chính thống. Các đài phát thanh độc lập và đài phát thanh của các trường đại học đã xây dựng tệp khán giả cho những dòng nhạc mà các đài thương mại, doanh nghiệp từ chối phát sóng. Trong mỗi trường hợp này, các lựa chọn thay thế đôi khi có thể thua kém các đối tác chính thống về mặt công nghệ và cơ sở hạ tầng, nhưng đối với các nghệ sĩ và khán giả sử dụng chúng, sự bất tiện đó là xứng đáng vì mọi người đều có chung sự gắn kết về mặt giá trị. Hiện tại, crypto là một mảnh ghép hoàn hảo trong mô hình này, đóng vai trò như một sự tiếp nối tự nhiên.

Quy mô này chưa quá lớn, nhưng không nhất thiết phải lớn. Nếu bài toán kinh tế hợp lý, một nghệ sĩ lưu diễn chỉ cần vài trăm ngàn người hâm mộ trung thành là đã có thể duy trì hoạt động bền vững. Trong một cơ sở hạ tầng crypto nguyên bản, hiệu quả kinh tế có thể vượt trội đáng kể so với các giải pháp chính thống: nghệ sĩ được giữ lại phần lớn hơn từ số tiền mà người hâm mộ chi trả, và đổi lại người hâm mộ được tận hưởng mối quan hệ trực tiếp hơn với nghệ sĩ. Tuy nhiên, điều này sẽ không bao giờ được toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc chính thống áp dụng — các cấu trúc đó đã quá vững chắc, và dù có mục ruỗng hay thực dụng đến đâu, sẽ luôn có những người sẵn sàng thỏa hiệp vì bất kỳ khoản thù lao nào họ nhận được. Dẫu vậy, khi dòng chảy chính thống tiếp tục phát triển, một hệ sinh thái song song cũng có thể mở rộng, cho phép những nghệ sĩ hoạt động trong đó phát triển mạnh mẽ ngay cả khi họ không bao giờ bước chân vào mô hình của các hãng đĩa lớn.

Một điểm đáng chú ý nữa là sự hòa hợp sâu sắc hơn về mặt văn hóa. Đúng như tên gọi, âm nhạc luôn gắn liền với bản sắc. Giống như thể loại âm nhạc một người lắng nghe, nghệ sĩ họ ủng hộ, đồ lưu niệm họ mặc và các buổi hòa nhạc họ tham dự đều là những tín hiệu thể hiện họ là ai và điều gì quan trọng đối với họ. Đối với những khán giả mà crypto đã trở thành một phần bản sắc, crypto cũng đóng vai trò như một biểu tượng khẳng định bản thân. Vì vậy, khi một nghệ sĩ tự định vị mình là một phần của cộng đồng khán giả đó bằng cách tập trung vào cơ sở hạ tầng crypto nguyên bản, đây không đơn thuần là một bước đi nhằm tối ưu hóa hiệu quả vận hành; họ đang chủ động tham gia vào cuộc đối thoại văn hóa đặc thù mà người hâm mộ của họ quan tâm. Theo tôi, những nghệ sĩ làm tốt điều này sẽ thiết lập được mối quan hệ với khán giả mà các chiến dịch tiếp thị chính thống không bao giờ có thể chạm tới; và chính những mối quan hệ đó sẽ nâng đỡ họ vượt qua những thăng trầm trong sự nghiệp âm nhạc.

Thách thức, Sự Kháng cự và Lý do Nó Vẫn Đóng Vai trò Quan trọng

Câu trả lời thực tế là: cơ sở hạ tầng crypto nguyên bản vẫn chưa giành được thị phần đáng kể trong thị trường biểu diễn trực tiếp. Các tour diễn quy mô lớn vẫn vận hành trên các nền tảng bán vé cũ. Đối với các lễ hội lớn, doanh thu vẫn tiếp tục được chia sẻ thông qua các kênh truyền thống. Spotify và tất cả các nền tảng thống trị cách chúng ta nghe nhạc chỉ đơn giản là được xây dựng trên các đường ray thanh toán truyền thống. Vì vậy, dù crypto đã được ứng dụng, nhưng chủ yếu vẫn chỉ nằm ở vùng rìa — trong một số thể loại âm nhạc nhất định và với một số nhóm nhân khẩu học cụ thể, chứ chưa trở thành yếu tố cốt lõi.

Tốc độ diễn ra còn chậm, và điều đó hoàn toàn có lý do. Trải nghiệm người dùng đối với việc bán vé crypto nguyên bản vẫn chưa mượt mà như các nền tảng lớn nhất. Những phiền toái phát sinh từ việc quản lý ví, phí gas và thời gian xác nhận giao dịch on-chain là điều mà một khán giả đi xem hòa nhạc thông thường chưa sẵn sàng đối mặt. Các nền tảng giúp giải quyết vấn đề này thông qua ví lưu ký (custodial wallets) và cổng thanh toán bằng tiền pháp định (fiat onramps) có thể phù hợp với một số người, nhưng cuối cùng lại tái tạo lại một phần các vấn đề trung gian mà crypto nguyên bản vốn được tạo ra để xóa bỏ. Công việc công nghệ phức tạp nhằm mang lại trải nghiệm bán vé trên blockchain mượt mà gần như Ticketmaster vẫn chưa hoàn tất.

Một vấn đề dai dẳng khác là sự thiếu rõ ràng về mặt pháp lý xoay quanh các token đứng sau chúng. Tùy thuộc vào từng khu vực pháp lý, một tấm vé hòa nhạc NFT có thể làm phát sinh các nghĩa vụ về chứng khoán, bảo vệ người tiêu dùng hoặc thuế bán hàng mà vé truyền thống không gặp phải. Các nền tảng đã phải xử lý vấn đề này theo từng quốc gia riêng biệt, vì vậy trong cùng một châu lục, một nghệ sĩ có thể chọn bán vé NFT ở một số quốc gia nhưng lại bán vé giấy thông thường ở những quốc gia khác. Sự phân mảnh này đã làm giảm sự hào hứng của những nghệ sĩ muốn có một mô hình hoạt động nhất quán trên toàn cầu.

Ngoài ra, các nền tảng bán vé đương nhiệm cũng sẽ làm mọi cách để bảo vệ thị phần của họ. Ticketmaster và các nền tảng tương tự đã vận động hành lang chống lại các dự luật ngăn chặn bot làm ảnh hưởng đến hoạt động kinh doanh ở thị trường thứ cấp của họ. Về cơ bản, họ đã tạo ra các sản phẩm bán vé giả lập blockchain của riêng mình, thoạt nhìn có vẻ hiện đại dưới góc độ tiếp thị nhưng trên thực tế lại không hề sử dụng các blockchain công khai. Họ đã ký kết các thỏa thuận độc quyền với các địa điểm biểu diễn nhằm loại trừ hoàn toàn các nền tảng khác. Các nội dung tiếp thị của tất cả các nền tảng crypto nguyên bản cạnh tranh thường né tránh thực tế rằng môi trường này đang ngày càng khốc liệt hơn.

Tuy nhiên, đó không phải là lý do để các nghệ sĩ, nhà tổ chức và những người hâm mộ tâm huyết từ bỏ các giải pháp thay thế. Ngành công nghiệp chính thống sẽ tiếp tục phục vụ khán giả đại chúng. Lộ trình song song sẽ đáp ứng cho nhóm khán giả đang tìm kiếm một điều gì đó khác biệt. Trong chừng mực chúng có thể cùng tồn tại, tôi nghĩ hai hướng đi này sẽ đồng hành cùng nhau trong một thời gian tới, với các hệ thống song song dần dần chinh phục thêm một lượng khán giả có mức độ tương tác cao, trong khi quy mô đại chúng tiếp tục thu hút những khán giả đi xem hòa nhạc thông thường — những người vốn chỉ quan tâm đến việc thưởng thức một buổi biểu diễn mà không hề bận tâm xem hệ thống đó thực chất thuộc về ai. Cả hai nhóm khán giả này đều có giá trị như nhau; cả hai đều cần được phục vụ chu đáo. Câu hỏi đặt ra là họ sẽ sử dụng những nền tảng nào, và câu trả lời trong khoảng 5 năm tới có lẽ sẽ rất khác so với ngày hôm nay.

Nếu bạn là một trong những nền tảng và nhà tổ chức đang vận hành quy trình thanh toán bằng stablecoin ở quy mô lớn trên TRON — từ bán đồ lưu niệm lưu diễn, phân phối tiền bản quyền, quyết toán cho nhà thầu cho đến nhận tiền tip từ người hâm mộ — thì chi phí của mỗi giao dịch sẽ quan trọng hơn nhiều so với những dòng tít ca ngợi sự rẻ mạt và kỳ diệu của các giao thức mới này. Netts.io là một nền tảng tổng hợp TRON Energy toàn cầu, tập hợp hàng tỷ Energy từ các nhà cung cấp đáng tin cậy bao gồm JustLend, Trongas, Catfee, Sohu và APITRX với tính năng định tuyến thông minh đến nhà cung cấp TRON Energy có chi phí thấp nhất trong tất cả các nguồn. Không cần phải staking hay đóng băng TRX, nền tảng cho phép người dùng nhận được TRON Energy chỉ trong vài giây, với chi phí thuê vỏn vẹn 65k Energy chỉ tốn chưa đầy 2 USDT — hoặc xấp xỉ 2,405 TRX cho một lần chuyển duy nhất — rẻ hơn khoảng năm lần so với việc đốt TRX trực tiếp. Khi sự khác biệt giữa việc phân phối TRON Energy giá rẻ và quyết toán bằng cách đốt toàn bộ TRX nhân lên qua hàng ngàn giao dịch hàng tháng đối với các hoạt động có khối lượng lớn, sự tổng hợp nhỏ bé đó chính là yếu tố tạo nên ranh giới giữa một mô hình kinh doanh lưu diễn hiệu quả và một mô hình mà biên lợi nhuận bị bốc hơi hoàn toàn vào phí mạng lưới.