موزه‌ها و رمزارز: تلاقی پول قدیمی و نو

حفظ گذشته به قدمت خودِ تمدن است و بر اساس نیاز دیرینه بشر به حفظ ارتباط با پیشینیان و اطمینان از بر جای گذاشتن اثری برای آیندگان شکل گرفته است. این داستانی است که نه در تالارهای مجلل مرمری، نه پشت ویترین‌های شیشه‌ای و نه در بایگانی‌های مجهز به سیستم کنترل دما، بلکه با یک شاهدخت بابلی به نام انیگالدی آغاز می‌شود. او مجموعه‌ای را گردآوری کرد که گمان می‌رود اولین موزه جهان باشد، حدود سال ۵۳۰ پیش از میلاد در شهر باستانی اور، در استان ذی‌قار امروزی در عراق. انیگالدی در واقع دختر نبونعید، پادشاه نو-بابلی بود که خود یک عتیقه‌شناس بود و به بازسازی معابد باستانی می‌پرداخت.

موزه او یک نهاد عمومی به معنای مدرن آن نبود؛ جایی که گردشگران و دانش‌آموزان در اردوهای علمی برای آموزش به آنجا بیایند. بلکه اتاقی اختصاصی در محوطه کاخ او بود که در آن، قطعات جدیدی که به سبک سنت‌های کهن ساخته شده بودند (مانند سنگ مرزی مربوط به دوران کاسی‌ها حدود ۱۴۰۰ پیش از میلاد یا مجسمه یک پادشاه سومری) با دقت فراوان در کنار آثار قدیمی‌تر قرار می‌گرفتند. آنچه این مجموعه را به یک «موزه» واقعی تبدیل می‌کرد و نه صرفاً انباری از گنجینه‌ها یا نمایشگاهی از غنایم جنگی، وجود استوانه‌های گلی در کنار اشیاء بود.

این‌ها اولین برچسب‌های موزه در جهان بودند که به سه زبان مختلف نوشته شده بودند تا تاریخچه، محل حفاری و اهمیت اشیاء را توضیح دهند. انیگالدی در حال نگارش یک گزارش بود؛ او زمان را در قالب یک داستان بازنویسی می‌کرد، داستانی که به همان اندازه که درباره نظم و کنترل بود، به حفظ حافظه بین‌النهرین نیز مربوط می‌شد. او می‌دانست که بدون بستر و پیشینه، یک شیء تنها یک داده‌ی بی‌اهمیت است، اما با پیوستن یک داستان به آن، به تاریخ تبدیل می‌شود.

این اشتیاق برای جمع‌آوری، دسته‌بندی و نمایش اشیاء، طی چند قرن بعد به آرامی تکامل یافت. آثار هنری و اشیاء تاریخی برای قرن‌ها دارایی انحصاری ثروتمندان، کلیسا و صاحبان قدرت بودند. «کابینت عجایب» (Wunderkammer) در دوران رنسانس اروپا محبوبیت یافت.

آن‌ها اتاق‌هایی خصوصی بودند که در آن بازرگانان، اشراف و نخستین فیلسوفان طبیعی، مجموعه‌های ناهمگون خود از نمونه‌های تاریخ طبیعی، سنگ‌ها و کانی‌ها (که نمونه‌هایی از این دست از جمله منابع گفتمان ما هستند)، آثار مذهبی و آثار هنری را به نمایش می‌گذاشتند. تمساحی آویخته از سقف ممکن بود در کنار یک تندیس رومی و مقداری مرجان هم‌نشین شود. آن‌ها نمادهای منزلت بودند که در برخی موارد برای به رخ کشیدن اندیشه، نفوذ و ثروت مالک طراحی شده بودند، اما به روی عموم مردم بسته بودند. این امر به گفتگویی خصوصی میان گردآورنده و گردآوری‌شده بدل گشت.

عصر روشنگری نه تنها دوره‌ای کلیدی برای توسعه اختراعات علمی و فناوری‌ها بود، بلکه می‌توان شاهد بود که چگونه این جامعه صنعتی شروع به نگریستن به موزه به عنوان یک نهاد عمومی کرد. پیشگامی موزه اشمولین در آکسفورد در اواخر قرن هفدهم و پس از آن موزه بریتانیا در لندن به تغییر این دیدگاه کمک کرد. انقلابی‌ترین دگرگونی مربوط به موزه لوور در پاریس بود که از میان شعله‌های انقلاب فرانسه سر برآورد. انقلابیون اعلام کردند که مجموعه‌های سلطنتی به عنوان یک ملت به آن‌ها تعلق دارد. هنر و تاریخ دیگر منحصر به تفرج پادشاهان و ملکه‌ها نبود، بلکه به عنوان دارایی متعلق به مردم ارائه می‌شد — امری که برای آموزش و بهبود اخلاقی آن‌ها ضروری بود. این مفهوم — که فرهنگ حق طبیعی همگان است — به سنگ بنای صنعت مدرن موزه‌داری تبدیل شد.

با ورود به قرن‌های نوزدهم و بیستم، این نهاد با هر پیشرفت تکنولوژیک یا اجتماعی به دگردیسی خود ادامه داد. ما راهنماهای صوتی و مراکز علمی تعاملی را اضافه کردیم و زیبایی‌شناسی «مکعب سفید» گالری‌های هنری مدرن را خلق کردیم، بماند که تورهای واقعیت مجازی نیز به آن‌ها افزوده شد. با این حال، وظیفه بنیادین تغییر چندانی نکرد: نگهداری اشیاء فیزیکی در مکانی فیزیکی. اما اکنون که در اواسط دهه ۲۰۲۰ قرار داریم، تحول دیگری در حال وقوع است؛ تحولی که مسلماً به اندازه گذار از مجموعه‌های خصوصی به گالری‌های عمومی، شگرف و بنیادین است. دنیای قدیمی موزه‌ها در حال برخورد با دنیای پرشور و جدید ارزهای دیجیتال، هنر و بلاک‌چین است. این همگرایی میان «پول قدیمی» (قلمرو نهادی و اغلب سنتیِ هنر والا و تاریخ) و «پول جدید» (چشم‌انداز دیجیتال، پرشتاب و بی‌شکلِ کریپتو)، در حال تغییر شیوه نگرش، ارزش‌گذاری و تأمین مالی میراث فرهنگی ماست.

بوم دیجیتال: هنر کریپتو در تالارهای مقدس

دنیای هنر مدت‌ها با دیده‌ای تردیدآمیز به خلق آثار دیجیتال می‌نگریست. این آثار تکثیرپذیر بودند، برای نمایشگر ساخته شده بودند و هیچ‌یک از آن «هاله» یا اصالتِ یک تابلوی رنگ روغن منحصربه‌فرد یا تندیس مرمری را نداشتند. چگونه کسی می‌توانست مالک یک فایل JPEG باشد؟ اما ظهور NFTها با معرفی مفهوم «کمیابی دیجیتال»، این گفتگو را برای همیشه تغییر داد. اکنون در سال ۲۰۲۶ هستیم و چرخه هیجانات کاذب و اولیه دهه ۲۰۲۰ جای خود را به یک اجماع پایدار داده است؛ این‌که هنر دیجیتال رسانه‌ای است که شایسته پذیرشی بالغانه است، نه اینکه توسط موزه‌های بزرگ نادیده گرفته شود. آن‌ها اکنون فعالانه در حال جمع‌آوری، نمایش و تحلیل آن هستند.

ما شاهد بودیم که نهادهای معتبری همچون مرکز پمپیدو در پاریس و موزه هنر شهرستان لس‌آنجلس (LACMA) گنجاندن هنر کریپتو را در مجموعه‌های دائمی خود آغاز کردند. این صرفاً یک اقدام پیرو مُد نیست؛ بلکه به رسمیت شناختن این واقعیت است که فرهنگ معاصر و خودِ زندگی، بیش از پیش دیجیتالی شده‌اند و مسئولیت موزه، پاسخگو بودن به فرهنگ زمانه خویش است. وقتی موزه‌ای یک CryptoPunk، یک Chromie Squiggle یا اثر هنری مولد پیچیده‌ای از هنرمندانی چون رفیق آنادول یا تایلر هابز را به مجموعه خود اضافه می‌کند، همان کاری را انجام می‌دهد که «انیگالدی» در بابل انجام داد: حفظ نمادهای دوران خود برای هزاره‌های آینده.

آثار اخیر اغلب بر روی نمایشگرهای عظیم و با وضوح بالا نمایش داده می‌شوند که با مقیاس نقاشی‌های دیواری سنتی برابری می‌کنند و چنان غوطه‌ورکننده و هیپنوتیزم‌کننده هستند که هیچ رنگ فیزیکی نمی‌تواند با آن‌ها رقابت کند. «ضرب‌قلم‌ها» همان خطوط کد هستند و بوم نقاشی، بلاک‌چین است.

این امر همچنین تقابل جالبی را در بافتار به بازدیدکنندگان ارائه می‌دهد. خود را در حال قدم زدن در گالری‌ای تصور کنید که بر یک دیوار آن تصویری از دوره رنسانس نقش بسته است؛ بازرگانی را به تصویر می‌کشد که از تجارت پشم ثروتمند شده و لباس‌هایی از مخمل و پوست بر تن دارد. در مقابل آن، نمایشگری یک اثر هنری دیجیتال را نشان می‌دهد که در شبکه بلاک‌چین اتریوم یا سولانا ضرب شده است و بدین ترتیب، نمایانگر ارزشی است که در فضای اثیری اینترنت خلق شده است. هر دو بیانیه‌ای هستند از آنچه دارای ارزش، جایگاه و حس زیبایی‌شناختی است؛ با وجود فاصله پانصد ساله از نظر فناوری، این دو با انگیزه مشترک انسانی برای معنا بخشیدن به جایی که هیچ معنای بدیهی در آن به چشم نمی‌آید، به هم پیوند خورده‌اند. این هم‌نشینی ما بازدیدکنندگان را وامی‌دارد تا از خود بپرسیم «هنر» واقعاً چیست. آیا هنر حاصل کار دست است، یا کمیابی مواد اولیه، و یا یک ایده؟ در دنیای هنر کریپتویی مولد (Generative)، هنرمند سیستم را می‌سازد و سیستم هنر را خلق می‌کند. موزه‌ها در این گفتگو، واسطه‌ای میان گذشته‌ی تجسم‌یافته و آینده‌ی انتزاعی هستند.

سوابق تغییرناپذیر: بلاک‌چین به عنوان متصدی نهایی

اما تلاقی موزه‌ها و «کریپتو» بسیار فراتر از نمایش NFTها به عنوان آثار هنری است. فناوری زیرساخت کریپتو — یعنی بلاک‌چین — در حال رسیدگی به یکی از طولانی‌ترین، دشوارترین و زیان‌بارترین دغدغه‌ها در تجارت آثار هنری و عتیقه‌جات است: پیشینه مالکیت (Provenance). تاریخچه یک اثر هنری — اینکه چه کسی مالک آن بوده، از کجا آمده و آیا اصل است یا خیر — برای قرن‌ها به مستندات کاغذی وابسته بوده است. گواهی‌های اصالت می‌توانند جعل شوند، فاکتورها مفقود گردند و تاریخچه یک شیء پنهان بماند؛ امری که منجر به رسوایی‌های بزرگی در زمینه آثار جعلی، عتیقه‌های غارت‌شده یا هنرهای به‌سرقت‌رفته توسط نازی‌ها شده است.

بلاک‌چین این مشکل را با ذخیره داده‌ها در یک دفتر کل غیرمتمرکز و ضد دستکاری حل می‌کند.

وقتی یک اثر هنری یا یک اثر تاریخی را با قرار دادن آن در بلاک‌چین «توکن‌سازی» می‌کنید، در واقع تاریخچه آن را با جوهری پاک‌نشدنی می‌نویسید؛ فراتر از دسترس هرگونه تغییر و حذف.

این امر منجر به ایجاد یک «دوقلوی دیجیتال» برای اشیاء فیزیکی می‌شود. در سال ۲۰۲۶، این موضوع که خریدهای باارزش همراه با گواهی اصالت مبتنی بر بلاک‌چین تحویل داده شوند، دیگر یک استثنا نیست بلکه به یک قاعده تبدیل شده است. این پاسپورت دیجیتال سوابق هر انتقال مالکیت، هر مورد مرمت، هر بار امانت دادن به موزه‌ای دیگر و هر نشریه‌ای که اثر در آن ظاهر شده را ثبت و نگهداری می‌کند.

برای یک کیوریتور موزه یا خریدار بالقوه، این شفافیت تحول‌آفرین است. این فناوری به افراد اجازه می‌دهد تا تاریخچه یک شیء را از زمان اولین کشف (یا ساخت) تا جایگاه فعلی‌اش ردیابی کنند. اگر در سال ۲۰۲۴ قطعه‌ای سفالینه از زیر خاک بیرون آورده شده، وارد بلا این کار عنصری از اعتماد را به صنعتی اضافه می‌کند که تا حد زیادی مبهم بوده است. برای مشتری یا بازدیدکننده نیز کسب اطلاعات درباره هر اثر هنری یا عتیقه تاریخی بسیار آسان‌تر شده است؛ کل مسیر آن از زمان کشف در خطوط راهنمای شفاف ترسیم شده و عاری از ابهاماتی است که اغلب در سوابق تاریخی یافت می‌شود. این امر بیننده را نه فقط یک تماشاگر، بلکه به یک کارآگاه آگاه تبدیل می‌کند.

نیکوکاری کریپتویی

آینده در دستان کریپتو است! حمایت ثروتمندان — از خاندان مدیچی در فلورانس گرفته تا گوگنهایم‌ها و راکفلرها در نیویورک — به طور سنتی منبع حمایت مالی برای موزه‌ها بوده است. با این حال، نیکوکاری در مقیاس بزرگ در دنیای امروز کمتر به معنای انجام کار خیر و بیشتر به مثابه دریافت یک تیک تایید برای پیوستن به «باشگاه خواص» است. آنچه می‌تواند یک عمل زیبای بخشش باشد، از طریق سیستم بانکی سنتی — با بررسی‌های تطبیق (compliance)، کارمزدهای تراکنش فرامرزی و نظارت‌های مداخله‌جویانه — به چیزی جز یک کابوس لجستیکی تبدیل نمی‌شود.

چشم‌انداز توانایی حمایت مستقیم از نهادهای فرهنگی با استفاده از ارز دیجیتال، برای بسیاری از افراد با دارایی خالص بالا که ثروتشان تماماً در دارایی‌های دیجیتال گره خورده است، یک تحول بنیادین محسوب می‌شود. اهدا کردن امری قلبی و شخصی است — منبعی برای لذت و افتخار فردی. این بیانیه‌ای از ارزش‌ها و میراث است. اما برای اکثر اهداکنندگان، بهتر است انگشتان چسبناک بوروکرات‌ها مطلقاً هیچ دخالتی در آن نداشته باشند.

نسل جدیدی از ثروتمندان حوزه کریپتو و خیرخواهان با گرایش‌های لیبرتارین — و همچنین نمایشگاه‌گردان‌هایی که می‌خواهند با قدرت خرید در حال تغییر آن‌ها همگام شوند — بیش از پیش احساس می‌کنند که حمایت مالی آن‌ها از هنر نباید مشمول روش‌های کند، مداخله‌جویانه و اغلب قضاوت‌گرانه نهادهای مالی سنتی باشد.

کریپتو با پرداخت‌های همتابه‌همتایی که سریع، امن و در صورت تمایل، ناشناس هستند، به تحقق این امر کمک می‌کند. یک اهداکننده می‌تواند از هر کجای کره زمین، میلیون‌ها دلار بیت‌کوین، اتریوم یا استیبل‌کوین‌هایی مانند USDT را ظرف چند دقیقه به کیف پول دیجیتال یک موزه ارسال کند. این کار از زمان‌های انتظار چند روزه یا حتی چند هفته‌ای حواله‌های بانکی بین‌المللی جلوگیری می‌کند. همچنین کارمزدهای سنگینی را که بانک‌ها اغلب هنگام جابه‌جایی مبالغ کلان در سطح بین‌المللی دریافت می‌کنند، دور می‌زند.

مزایای خیریه کریپتویی برای موزه‌ها:

۱. نقدینگی فوری: پول بدون تغییر وارد می‌شود و می‌توان آن را تبدیل کرد یا با نگاه سرمایه‌گذاری نگه داشت — برخلاف دارایی‌های تعهد شده‌ای که ممکن است تا سال‌ها نقد نشوند.

۲. دسترسی جهانی: اهداکنندگان از هر کشوری می‌توانند به راحتی و بدون درگیری با تبدیل ارزهای آزاردهنده یا محدودیت‌های بانکی بین‌المللی، کمک‌های خود را اهدا کنند.

۳. کارمزدهای تراکنش کمتر: کارمزدها در یک شبکه بلاک‌چین در مقایسه با هزینه حواله‌های بانکی معمولاً بسیار ناچیز هستند (اگر اصلاً وجود داشته باشند) — به‌ویژه هنگام انجام پرداخت‌ها یا انتقال مبالغ کلان در سطح بین‌المللی.

۴. اعتماد و شفافیت: اهداکنندگان می‌توانند در بلاک‌چین مشاهده کنند که پولشان به کیف پول گیرنده مورد نظر رسیده است.

۵. جذب مخاطبان متفاوت: دسترسی به اهداکنندگان جوان‌تر و مسلط به فناوری که ثروت کلانی در قالب کریپتو در اختیار دارند و ممکن است در جشن‌های خیریه سنتی نادیده گرفته شوند.

اکثر افراد متمول، که بیشترشان از شیفتگان هنر و تاریخ هستند، بیش از هر چیز برای حریم خصوصی خود ارزش قائل‌اند.

آن‌ها ممکن است بخواهند حامی یک نمایشگاه جنجالی باشند، یا هزینه مرمت یک اثر مذهبی خاص را تقبل کنند، یا صرفاً از درخواست‌های عمومی که با ثبت نامشان در «فهرست اهداکنندگان» همراه است، دوری کنند. کریپتو این رازداری را امکان‌پذیر می‌کند. آدرس یک کیف پول، هویت انسانی پشت آن را برای ما فاش نمی‌کند، مگر اینکه خودمان بخواهیم. این بازگشت به شکلی از حمایتگری محتاطانه، برای افرادی جذاب است که از ردیابی کمک‌های مالی‌شان توسط دولت یا بانک‌ها در جهت عملیات استخراج داده یا نظارت مالیاتی (البته در چارچوب‌های قانونی) بیزارند. این امر رابطه را به تعامل مستقیم میان اهداکننده و هدف بازمی‌گرداند و واسطه‌ها را حذف می‌کند.

پویایی‌های حمایتگری در دنیای مدرن

با فراگیرتر شدن این جنبش، چگونگی انجام واقعی این تراکنش‌ها همچنان در کانون توجه قرار دارد. وقتی شما یک حامی هستید و تصمیم می‌گیرید از موزه‌ای حمایت کنید، کارایی در اولویت است. زمانی که یک اهداکننده می‌خواهد تتر (USDT) را به کیف پول دیگری در بخش جذب سرمایه موزه‌ای دیگر منتقل کند، انتظار دارد که آن تراکنش بدون اصطکاک و روان باشد. در روزهای اولیه کریپتو، کارمزدهای بالای شبکه (کارمزد گس) در زنجیره‌هایی مانند اتریوم، مانع از اهدای مبالغ کوچک‌تر می‌شد یا منجر به انتقال‌های ناکارآمد در تراکنش‌های مکرر می‌گشت. برای مثال، اهداکننده‌ای که قصد داشت ۱۰۰ دلار اهدا کند، ممکن بود در زمان اوج شلوغی شبکه مجبور به پرداخت ۵۰ دلار کارمزد شود. اما از آن زمان تاکنون، فضای این حوزه تغییر کرده است.

اکنون اهداکنندگان و همچنین نهادها، خواهان شبکه‌ها و ابزارهایی برای سرعت و صرفه اقتصادی هستند. هدف این است که هزینه‌های سربار کارمزد تتر به حداقل برسد تا ارزش مبلغ اهدایی تا حد ممکن حفظ شود. هر دلاری که صرف گس (کارمزد تراکنش) می‌شود، دلاری است که دیگر نمی‌توان آن را برای حفظ آثار هنری یا برنامه‌های آموزشی سرمایه‌گذاری کرد.

این کارایی برای شبکه‌هایی مانند ترون حیاتی است؛ شبکه‌ای که اخیراً به دلیل سرعت بالا و کارمزدهای پایین تراکنش، به زیرساخت محبوب برای انتقال تتر (USDT) تبدیل شده است. کسی که به دنبال ارزان‌ترین کارمزد تتر برای اهدای کمک مالی است، لزوماً خسیس نیست؛ بلکه صرفاً دارای سواد مالی است و اطمینان حاصل می‌کند که پولش به شکلی بهینه خرج می‌شود. این ذهنیتِ مبتنی بر بهینه‌سازی، دقیقاً همان چیزی است که از طبقه جدید اهداکنندگان انتظار می‌رود که بخش بزرگی از آن‌ها را کارآفرینان حوزه فناوری تشکیل می‌دهند.

این تحول جنبه فرهنگی نیز دارد. نسل «ثروتمندان نوظهور» فضیلت خاص خود را دارد: کارایی. آن‌ها عادت کرده‌اند که همه چیز در زندگی‌شان بدون اصطکاک و به صورت آنی روی صفحه‌نمایش‌ها اتفاق بیفتد. اما اگر صفحه اهدای کمک یک موزه از شما بخواهد پنج فرم پر کنید، با یک بانکدار تماس بگیرید و سپس سه روز منتظر تأیید بمانید، ممکن است اشتیاق شما فروکش کند. اما اگر موضوع تنها اسکن کردن یک کد QR و تأیید تراکنش در عرض چند ثانیه باشد، آن کمک مالی نهایی می‌شود. موزه‌ها به خوبی آگاهند که برای جذب این سرمایه، باید به زبان این حرفه صحبت کنند. آن‌ها در حال راه‌اندازی کیف‌پول‌های چندامضایی، تحقیق درباره پیچیدگی‌های امنیت ذخیره‌سازی سرد و یادگیری نحوه استفاده از چیزی هستند که به عنوان «استیبل‌کوین» شناخته می‌شود.

در نحوه تأمین مالی موزه‌ها شکافی ایجاد شده است. از یک سو، کمک‌های دولتی و حمایت‌های شرکتیِ معمولی وجود دارند که کند و طاقت‌فرسا هستند (کاغذبازی‌های اداری را که فراموش نکرده‌اید؟) و اغلب در مورد آنچه می‌توان به نمایش گذاشت، شروط و محدودیت‌های زیادی دارند. از سوی دیگر، جریان تأمین مالی چابک‌تر و بومیِ کریپتو قرار دارد. برخی موزه‌ها حتی سازمان‌های خودگردان غیرمتمرکز (DAO) خود را تشکیل داده‌اند که در آن دارندگان توکن — که در این سناریو اساساً همان اهداکنندگان هستند — در مورد اینکه موزه باید در مرحله بعد کدام آثار هنری را خریداری کند یا چه نمایشگاهی را ارائه دهد، حق رأی مستقیم دارند.

این یک دموکراتیزه کردن حداکثری فرآیند کیوریتوری است که قدرت را از یک هیئت امنای کوچک به جامعه‌ای جهانی از مجموعه‌داران هنری و طرفدارانی که با توکن‌های خود رأی می‌دهند، بازتوزیع می‌کند.

تلفیق موزه و ارز دیجیتال نه یک تقابل میان دو دنیای بی‌ارتباط، بلکه گامی اجتناب‌ناپذیر در مسیر توسعه آن‌هاست. موزه به عنوان یک نهاد، هزاران سال دوام آورده است زیرا می‌تواند با زمانه تغییر کند. این نهاد از کاخ خصوصی انیگالدی به میدان عمومی عصر روشنگری، و از گنجینه‌های عجایب به گالری‌های دیواره‌سفید مدرنیسم دگردیسی یافته است. اکنون نیز در حال گذار به اثیر دیجیتال است.

موزه‌ها با انطباق با هنر کریپتویی، بهره‌گیری از بلاک‌چین برای اثبات اصالت جاودانه و اجازه دادن به دارایی‌های دیجیتال برای تأمین مالی مجموعه‌ها، جایگاه خود را در قرن بیست و یکم تثبیت می‌کنند. آن‌ها، همان‌طور که انتظار می‌رفت، در می‌یابند که ارزش‌های جامعه کریپتو — که تمرکززدایی، شفافیت، حریم خصوصی و ماندگاری از مهم‌ترین آن‌هاست — به شکلی جالب با مأموریت موزه در حفظ حقیقت تاریخ ما برای نسل‌های آینده همسو است.

اکنون برای کاربرانی که به این عصر جدید انتقال ارزش دیجیتال عادت کرده‌اند، وجود ابزاری که این فرآیند را تسهیل کند، حیاتی است. ابزار انتقال نتس (Netts Transfer Tool) جلوه‌ای از این جنبش به سمت تبادلات مالی کاربرمحور است. این ابزار با فراهم کردن امکان ارسال USDT در شبکه عمومی ترون بدون نیاز به نگهداری TRX برای تأمین انرژی، یکی از نقاط اصطکاک اصلی کاربران یعنی «دیوار انرژی» را حل می‌کند. کارمزد می‌تواند توسط کاربر با USDT پرداخت شود و فرآیند به صورت یکپارچه جریان یابد؛ در حالی که پیچیدگی‌های فنی مربوط به پهنای باند (Bandwidth) و انرژی (Energy) به طور خودکار در پس‌زمینه مدیریت می‌شوند. این امر در واقع با فشردن یک دکمه که به دو انتخاب (دیجیتال در مقابل فیزیکی) تقسیم شده، امکان هدایت حمایت‌ها به سمت هدف مورد نظر، خواه دیجیتال و خواه فیزیکی را فراهم می‌کند.