Crypto Music: Maganda ba ang Tunog?

Ang pag-aalinlangan ay ang karaniwang reaksyon sa bawat bagong ideya. Ito ay isang depensa at tila desperadong kailangang proteksyon sa ating kolektibong kaisipan, isang kognitibong firewall laban sa biglaang pagdagsa ng mga radikal na konsepto na maaaring magpabagsak sa kung ano ang binuo ng tradisyonal na pananaw sa mundo. Ang kasaysayan ay isang libingan ng mga maling ideya, ngunit ito rin ang batayan kung saan matatagpuan ang maraming halimbawa ng mga pagbabagong inobasyon na kinutya o kinatakutan noong una silang lumitaw.

Noong unang lumitaw ang mga sasakyan sa mga kalsadang gawa sa bato, nag-alala ang mga tao na ang ingay at baho nito ay magpapanic sa mga kabayo at wawasak sa mismong pundasyon ng lipunan. Ang unang bahagi ng internet ay kinutya bilang isang laruan para sa mga elitistang propesor at mga geek, na malayo sa pagiging isang pandaigdigang makinang pang-ekonomiya na nagpabago sa buhay gaya ng nararanasan natin ngayon. Maging ang pinaka-ordinaryong gawain, tulad ng pamimili sa internet, ay unang tiningnan nang may matinding hinala, kung saan ang mga mamimili ay nag-aatubiling ipadala ang kanilang personal na detalye sa pananalapi sa cyberspace.

Ang paunang reaksyong ito ay isang matinding pagsubok, isang pagtatasa sa pagpapanatili, kaligtasan, at kalaunang pakinabang ng anumang bagong bagay na iminumungkahi. Kung mayroon mang isang perpektong modernong pagsubok para sa isang ideya na mahubog sa ilalim ng masusing pagsusuri ng publiko, ito ay ang mundo ng cryptocurrency, blockchain, at partikular na ang itinuturing na pinaka-esoteriko at misteryosong mundo ng mga NFT at crypto art na nababalot ng kalituhan at palaisipan.

Ang pangunahing naratibo sa loob ng maraming taon — at tama naman sa kabuuan, nais kong idagdag — ay tungkol sa mga duda, reklamo, at mga kuwento ng katatakutan sa paligid ng mga ispekulatibong bubble, pagkasira ng ekolohiya, at ilegal na gawain. Ang diskusyon ay puno ng mahihirap at mahahalagang katanungan tungkol sa halaga, pakinabang, at pangmatagalang tibay.

Ang malusog na antas ng pag-aalinlangang ito ang nagbuklod sa mga tagapanguna ng bagong digital na hangganang ito upang makipagtalo araw-araw: ang patuloy na pangangailangang patunayan ang kanilang halaga sa pamamagitan ng pagbuo ng mga aplikasyon sa totoong mundo — na may mga makabuluhang use case na may kongkreto at ramdam na epekto.

Ngunit malinaw ang itinuturo ng kasaysayan: kasunod ng panimulang yugtong ito na puno ng mabilis at madalas ay mapanuring pagsisiyasat, ang isang tunay na mahusay na ideya ay dahan-dahan at matatag na nagsisimulang manaig. Sa huli, nagtatagumpay ito hindi dahil sa agresibong marketing o mga pinalabis na pahayag, kundi dahil sadyang mahusay ito — at mas mahusay kaysa sa alternatibo. Gumagawa ito ng isang bagay na mas higit sa aspeto ng kahusayan, transparensiya, o katarungan kumpara sa isang problemang dati ay isinasantabi lamang, itinuturing na isang hindi maiiwasang kasamaan, o tinitingnan bilang imposibleng iwasan sa pamamagitan ng mga tradisyunal na proseso.

Ito mismo ang landas na sinisimulang tahakin ng crypto music. Isa itong ideya na, kapag inalis mo ang nakatatakot na mga jargon ng mga blockchain, smart contract, at token, ay tumatalakay sa isang masakit at totoong katotohanan tungkol sa isang sirang aspeto ng pagkamalikhain sa panahon ng internet. “Sa kaibuturan nito, lahat tayo ay mga musikero na nais lamang gumawa ng musika.” Ito ay isang bokasyon. Ngunit ito rin ay kanilang karera, kanilang kabuhayan, at karapatan nilang mabayaran nang patas, may transparensiya, at sa paraang sustainable para sa sining, pagsisikap, at pagpapagal na nakapaloob sa kanilang gawa. Sa isang industriyang naging malabo, sentralisado, at mapagsamantala, ang mantra ng crypto music ay nagpapakita ng isang radikal na puno ng pag-asa, kung hindi man eksistensyal na kinakailangang konsepto.

Tunog ng Isang Sirang Sistema

Ang industriya ng musika, sa kasalukuyang kalagayan nito, ay ilang dekada nang tumatakbo sa isang napakasalimuot, patong-patong, at madalas ay mapanira-sa-sariling modelo; nakabase sa isang baligtad na piramide — alam niyo na ang tinutukoy ko: kung saan iilang tao lamang sa pinakatuktok ang nakikinabang sa istrukturang ito (pangunahin na, ngunit hindi limitado sa, malalaking label/publisher/distributor). Sa nakalipas na siglo, ang mga higanteng korporasyong ito ang nagsilbing mga tagapangalaga hindi lamang ng buong henero, kundi ng bawat aspeto nito mula sa produksyon at pag-aanunsyo hanggang sa distribusyon at pagpapatugtog sa ere.

Ang panahon ng digital, at ang mga streaming platform na umusbong kasabay nito (kabilang ang Spotify, Apple Music, at YouTube), ay orihinal na nakita bilang isang dakilang demokratisasyon ng musika. Inasahan itong magbibigay ng pantay na pagkakataon, na nag-aalok sa mga artist ng access sa buong mundo nang walang mga tagapamagitan, at direktang access sa mga tagapakinig sa lahat ng dako ng mundo nang walang tagapamagitan o A&R scout na nagdedesisyon base sa estetika. Sa paggawa nito, hindi maikakailang tinupad nila ang kanilang pangako ng mas matibay na pandaigdigang koneksyon kaysa dati, ngunit hindi sapat na kinilala na sa prosesong ito, nagpakawala sila ng bago, at potensyal na mas mapanganib na mga hamon. Ang bisyon ng direktang pagkonekta sa isang internasyonal na madla ay nagbigay-daan sa malupit na katotohanan na kailangan nating pagsumikapang mahanap ang ating lugar sa gitna ng siksikan at algorithmically-curated na mga handog mula sa isang digital na karagatan kung saan ang visibility ay panandalian at pabago-bago, mahirap makamit at mas mahirap pang panatilihin nang walang malaking resources sa likod mo.

Marahil ang pinaka-importante sa lahat, ang modelo ng pagpopondo sa streaming ay lumabas na bulok sa kaibuturan nito at hindi praktikal sa ekonomiya para sa halos lahat ng mga creator.

Ang mga numero ay sadyang nakapanlulumo, malinaw na mga palatandaan ng isang merkado na tumitingin sa musika bilang isang produkto lamang at hindi isang sining. Maging ang pagkita nito ay matagal sa malalaking platform, kung saan ang mga artist ay madalas na binabayaran lamang sa pagitan ng $0.003 at $0.005 bawat stream (at ang halagang iyon ay hindi pa direktang napupunta sa artist). Ang pera ay unang napupunta sa mga rights holder — ang mga may legal na claim, gaya ng mga label at publisher — na siyang magbabayad sa artist ng kanilang contracted rate, kung iyon ang nakasaad sa kanilang kasunduan.

Upang mas maunawaan ang bigat nito: Maaaring mangailangan ang isang artist ng higit sa 330,000 streams para lamang kumita ng katumbas ng buwanang minimum wage sa karamihan ng mga bansa sa kanluran, at hindi pa kasama rito ang kinukuha ng label. Ang sistemang ito ay lalong pinalala ng pagdating ng mga “360 deals”, kung saan ang mga label ay tumatanggap ng bahagi sa lahat ng pinagkakakitaan ng artist, kabilang ang mga tour, merchandise, at endorsement, bilang kapalit ng kanilang paunang puhunan. Dahil dito, halos imposible na para sa mga bago o maging sa mga kilalang independent artist ang mabuhay lamang sa paggawa ng recorded music, at nauuwi sila sa isang walang katapusan at hindi kasiya-siyang siklo ng pag-tour at pagbebenta ng mga t-shirt para lamang may maipakain sa kanilang sarili. Halos tuluyan na nitong binura ang simple at magandang pakiramdam ng mabayaran bawat kanta, ng isang transaksyong patas at direkta para sa isang sining, at pinalitan ito ng mga malabong royalty statement, masalimuot na accounting, at mga bayad na talagang kakarampot.

Pagsulat ng Bagong Realidad sa Crypto

Dito pumapasok ang crypto music, na hindi lamang nag-aalok ng mas mabuting opsyon kundi isang buong alternatibong modelo upang bigyang-halaga ang musika, pagmamay-ari ito, at ipamahagi sa paraang maaaring magbukas ng mga bagong oportunidad na kailangang-kailangan. Maaaring gawin ng mga musikero ang kanilang gawa bilang mga natatangi, nabe-verify, at programmable na digital asset sa tulong ng teknolohiyang blockchain — higit sa lahat ay ang mga NFT (non-fungible tokens).

Iyan ang isang napakahalagang upgrade na nagpapabago sa lahat ng bagay tungkol sa ugnayan sa pagitan ng gawa ng artist, musika, mga katuwang, at madla sa buong mundo. Gayundin, sa halip na "i-renta" ang pinaghirapang gawa ng isang tao sa isang dambuhalang sentralisadong platform para sa maliit at naantalang kita, maaaring direktang magbenta ang isang musikero ng isang limited digital edition ng musika (isang kanta o album) na may kasamang kakaibang visual art, sa pamamagitan din ng direktang bentahang peer-to-peer. Ang direct-to-fan economy ay may malawak at magkakaugnay na mga epekto.

Sa madaling salita, ang buong power dynamic ay tuluyan nang nabaligtad. Ang isang freelance na musikero ay hindi na umaasa sa maliit na advance mula sa isang label, sa masalimuot na kontrata ng isang publisher, o sa napakababang payout rate ng mga dambuhalang streaming platform. Malaya silang maningil ng anumang presyong nais nila, batay sa kung ano ang tingin nilang halaga ng kanilang sining at sa pag-unawa sa kung ano ang kayang bayaran ng kanilang komunidad. Ang isang libong tapat na tagahanga na nagbabayad ng $10 para sa isang digital album mula sa isang artist ay magbibigay ng mas direkta, sustainable, at nakakapagpabago ng buhay na kita kaysa sa milyun-milyong passive at hindi kilalang streams.

Lumilikha rin ito ng mas malalim, mas mayaman, at mutual na ugnayan. Ang mga tagahanga ay hindi na lamang mga mamimili; sila ay naging mga patron, kolektor, direktang tagasuporta, at halos mga katuwang na rin. Nagmamay-ari sila ng isang mapapatunayang bihirang bahagi ng kasaysayan ng kanilang paboritong artist, isang bagay na maaaring pahalagahan at ipagmalaki, at maaari pa ngang magsilbing investment habang umuunlad ang karera ng artist. Nagbibigay ito ng malakas na mutual incentive. Ang mga halimbawa nito ay dumarami na ngayon kasabay ng matinding pagkamalikhain: Ang mga tulad ni 3LAU ay nakakapag-mint ng milyun-milyon sa isang drop lamang; ang mga platform tulad ng Royal ay nagpapahintulot sa mga tagahanga na bumili ng fractional ownership sa mga kanta, na nagbibigay sa kanila ng karapatan sa isang verified na porsyento ng mga future streaming royalty. Dahil dito, ang mga tagahanga ay nagiging tunay na mga stakeholder, kung saan ang kanilang interes ay nakatali na sa tagumpay ng artist. At ang mga NFT na ito ay maaari ring magsilbi bilang mga digital key, na nagbibigay-daan sa pag-access sa mga token-gated na pribadong komunidad sa mga platform gaya ng Discord, eksklusibong behind-the-scenes na content, maagang access sa mga tiket sa konsiyerto, at boses sa mga susunod na malikhaing proyekto.

Ganap na Kalayaan

Sa kaibuturan ng lahat ng ito, higit pa sa mga rebolusyonaryong pinansyal na resulta (na siyang pinaka-agaran at halatang pagbabago), ang sentro ng pang-akit ng crypto sa sinumang creator ay isang makapangyarihang salita: kalayaan. Para sa mga musikero, ito ay isang halos sagradong ideya. Ang lumang industriya ay kilala sa luma at mabuway nitong imprastraktura at sa mga gatekeeper nito — ang mga A&R, ang mga publisher, at ang mga marketing department na madalas ay nagdidikta sa mga artist kung ano ang dapat nilang tunog upang mabawasan ang pinansyal na panganib o mapalaki ang komersyal na apela. Maaari itong maging isang mahirap na sitwasyon para sa isang artist na gustong mag-innovate, lumampas sa mga hangganan ng tunog, o gumawa ng musika na hindi pa "tapos" sa paningin ng iba dahil hindi ito pasok sa anumang pre-approved, radio-friendly, o commercially friendly na kategorya. Ang mga nagnanais maging artist ay gumugugol ng maraming taon, o kahit dekada, sa pagbababaw ng kanilang mga natatanging pananaw para lamang makapasok sa industriya, at sa huli ay itinatapon ang mismong bagay na nagpatingkad at nagpa-unique sa kanilang sining noong una.

Ang crypto ay isang malinaw at lehitimong paraan upang makalabas sa gintong hawla na ito. Ito rin ay isang natatanging pagkakataon upang bumuo ng isang buong karera sa sarili mong mga tuntunin, na ganap na protektado mula sa luma at madalas ay mapagsamantalang imprastraktura ng industriya. Ang isang likhang-sining ay maaaring ilabas sa mismong oras, lugar, at paraan na nais ng artist, nang hindi nangangailangan ng pag-apruba o pahintulot ng sinumang executive. Sila ang CEO ng sarili nilang artistikong negosyo, gumagawa ng sariling mga proyekto, nagpo-promote ng kanilang gawa, bumubuo ng sariling audience, at namamahala ng sariling pananalapi.

Siyempre, ang ganap na kalayaang ito ay may sariling mga responsibilidad at nakakapagod din sa aspetong mental. Ang pagiging isang artista sa panahon ng web3 ay ang pagiging isang mahusay at matalinong negosyante. Kaakibat nito ang isang mahirap na proseso ng pagkatuto – kung paano mag-market sa isang desentralisadong mundo, bumuo at mamahala ng isang online community, pati na rin ang lohistika sa kanilang pananalapi. Nangangahulugan ito ng pag-unawa kung paano gumagana ang mga sistemang kanilang ginagamit. Halimbawa, kapag nagpapadala ka ng pondo o nagbabayad sa ilang mga katuwang, maaaring itanong nila kung gaano karaming TRX ang kailangan para sa isang pagpapadala ng USDT, o kaya ay nais lamang na tumpak na matantya ang Energy para sa pag-convert sa USDT upang maging mas episyente at matipid ang kanilang mga transaksyon. Maliit na hamon lamang ang mga ito kung iisipin ang mas malawak na layunin ng pagkamit ng tunay at dalisay na kalayaang malikhain at pinansyal. Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng pagiging isang bahagi lamang ng gulong ng kapangyarihan at ng pagiging mismong drayber nito.

Mga Balakid sa Landas Patungo sa Adapsyon

Natural lamang na ang daan patungo sa malawakang adapsyon ay hindi isang mabilis at walang sagabal na highway. Dahil dito, ang crypto music ay nasa masigla pa ring embryonic stage, isang gawaing kasalukuyang binubuo na may mga mahahalaga at hindi biro na mga problemang dapat lutasin. Una sa lahat, ang karanasan ng gumagamit sa maraming crypto platform ay hindi pa pulido at hindi madaling intindihin, na madalas ay nakakatakot para sa karaniwang tagahanga ng musika. Ang pag-install ng mga digital wallet, ligtas na pamamahala ng mga private key, at ang kailangang pag-unawa sa mga pasikot-sikot ng iba't ibang blockchain ay nagtatakda ng mataas na hadlang sa pagpasok na kailangang mapababa.

Isang balidong alalahanin ang mga gas fee (gastos sa transaksyon) sa ilang malalaking network, bagaman ang bilis ng pag-usbong at pagtanggap sa mas episyente at scalable na mga Layer 2 solution ay agresibong pinatitibay ang suporta sa R&D upang tuluyan nang malampasan ang problemang ito. Nagkaroon din ng maraming debate tungkol sa epekto sa kapaligiran ng mga mas lumang “Proof-of-Work” na blockchain.

Ngunit ang industriya ay lumilipat na sa mas matitipid sa enerhiya na mga modelong "Proof-of-Stake," na marami sa mga ito ay nagkakaroon na ng positibong epekto sa pagbabawas ng paggamit ng kuryente para sa mga transaksyon.

Naroon din ang dati nang volatility na karaniwan sa lahat ng bagay sa cryptocurrency, na maaaring maging isang nakakatakot na larangan para sa mga artist na nangangailangan ng stable at predictable na kita upang mabuhay at makapagbayad ng upa. At tulad ng anumang bagong teknolohiyang pinansyal, ang larangang ito ay puno ng mga mapanlinlang at masasamang loob, kaya naman napakahalaga ng edukasyon at seguridad ng mga user.

Ang mga ito ay mahahalagang problema, sa totoo lang, ngunit kailangan itong tingnan kung ano talaga sila: mga usapin sa engineering, disenyo, at edukasyon sa halip na mga likas at hindi malalampasang depekto ng organisasyon. Hindi. Dahil ang bawat malaking transpormasyong teknolohikal ay dumaan sa isang awkward na interface phase — isang yugto na naging palaruan ng mga early adopter bago ito naging sapat na simple para makasali pati ang iyong biyenan. Ang internet noong unang bahagi ng dekada 90 ay hindi user-friendly o ganap na ligtas na lugar, sa madaling salita — ngunit ito ay lumago at nagbago. Gayunpaman, ang mga sagot sa mga problemang ito ay paparating na: mas user-friendly na mga wallet interface; mga platform na nagpapadali sa nakakalitong komplikasyon ng blockchain at nagbibigay ng mga maaasahang paraan para sa mga artist upang mapresyuhan ang kanilang gawa at mabayaran. Ang pangunahing ideya — na dapat pagmamay-ari ng mga creator ang kanilang gawa, kontrolin ang kanilang karera, at magkaroon ng direktang ugnayan sa mga fan — ay talagang tama at lubhang kaakit-akit.

Tinutugunan nito ang mga pangunahin at pinakamatagal na suliranin ng lumang sistema at nag-aalok ng isang praktikal at konkretong landas patungo sa mas patas at malikhaing bukas para sa mga musikero.

Ang Kinabukasang Nililikha

“Dahil kapwa matatag ang mga pangunahing ideyang ito at dahil ramdam na ramdam ang pangangailangan para sa ganitong uri ng radikal na pagbabago sa mga creator, hindi na ito usapin kung mangyayari ba ito kundi kailan ito tuluyang maisasakatuparan.” Ang pag-aalinlangan ay naging — at nananatiling — isang mahalaga at nagbibigay-buhay na bahagi ng proseso. Ginagawa nitong mas mahusay ang mga taong bumubuo, nagpapaunlad, at lumilikha sa larangang ito — upang gumawa ng mga tool na hindi lamang bago sa teknolohiya kundi tunay na kapaki-pakinabang, ligtas, transparent, at kapaki-pakinabang para sa lahat.

Ang musika ng bukas ay isinusulat na sa kasalukuyan — at ito ay isang pagtutulungang likha. Ito ay isang kinabukasan kung saan ang mga fan ay maaaring mamuhunan sa tagumpay ng kanilang mga paboritong artist, kung saan ang mga bayad sa royalty ay agaran at permanenteng nakatala sa blockchain, at kung saan ang malikhaing pananaw ng isang musikero ang tanging nagsisilbing gatekeeper sa kanilang karera. Maikling panahon na lamang bago maging sapat na madaling gamitin ang mga tool at maging sapat na malinaw ang mga gantimpala, at maging karaniwan ang mga nagtatagumpay upang ang musika ng crypto ay maging isang malakas na nota sa isang umuusbong na simponya sa ating digital na panahon. Ang kinabukasan ng musika ay isa kung saan ang mga artist ay may tunay na kapangyarihan, at iyon ay tunay na nararapat.

At para sa mga artist at user na sumusubok na unawain ang pinansyal na aspeto ng bagong value chain na ito, mahalagang maunawaan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ito kapag namamahala ng mga gastos. May mga serbisyong lumitaw upang hawakan ang mga kumplikasyong ito. Isa sa mga tool na ito ay ang Netts USDT Calculator, na sadyang ginawa para sa mga transfer sa network na TRON. Nagbibigay-daan din ito sa mga user na kalkulahin ang tumpak na gastos sa Energy at bandwidth para sa mga TRC20 transfer, upang malaman nila kung magkano ang dapat na maging gastos ng lahat at hindi masunog ang TRX sa pamamagitan ng pag-upa ng Energy.

Ang ganitong uri ng tool ay napakahalaga sa pagtulong na gawing mas bukas at transparent ang crypto space para sa mga creator na nagsisikap na mapanatili ang kanilang mga kita.