---
title: "Crypto at Live Performance: Pagtitiket, Royalty at Iba Pa"
description: "Mula sa hawak ng Ticketmaster hanggang sa math ng royalty bawat stream — kung paano muling binabago ng crypto ang mga tiket, payout, at ang relasyon ng artista at tagahanga."
language: tl
published: 2026-05-22
author: Netts
topic: "Insights"
canonical: https://netts.io/blog/crypto-and-live-performance-ticketing-royalties-and-more?lang=tl
languages: [en, ru, es, zh, th, fr, uk, tr, hi, fa, ar, ha, pt, vi, ko, ja, id, de, tl]
translation_outdated: false
---
# Crypto at Live Performance: Pagtitiket, Royalty at Iba Pa

Mula sa hawak ng Ticketmaster hanggang sa math ng royalty bawat stream — kung paano muling binabago ng crypto ang mga tiket, payout, at ang relasyon ng artista at tagahanga.

Sinumang sumubok kumuha ng mga tiket para sa isang sikat na palabas sa nakalipas na dalawang dekada ay naiintindihan ang pakiramdam na ito. Ang presale sa umaga gamit ang iyong sirang website na bumibigay sa ilalim ng bigat sa loob lang ng tatlumpung segundo. Ang (na-optimize na) waiting room na bumubukas sa isang posisyon ng pag-load na 7,841 at tumataas pa. Ang pagpepresyo na dinamikong nagpapatriple sa face value habang pinipili mo pa lang ang iyong seksyon. Ang service fee, ang facility fee, ang processing fee, ang delivery charge na iyon para sa mga tiket na umiiral lamang bilang isang PDF email — hanggang sa magbayad ka ng apatnapung porsyentong dagdag sa ibabaw ng unang sinabi ng listing na halaga nito. Mga bot na lumalamon sa buong bloke ng mga tiket sa loob ng ilang segundo, at pagkatapos ay pinapataas ang mga ito nang hanggang tatlong beses sa orihinal na presyo sa mga secondary market. Ang artistang nakikita ang kanilang mga tagahanga na ginugulangan at walang magawa upang maiwasan ito. Ang buong bagay ay idinisenyo upang pigain ang pinakamaraming halaga sa bawat sulok, at ang mga gumagawa ng pangingikil ay hindi — sa pangkalahatan — ang mga taong lumikha ng musika.

Sa mga bansang may konsentradong mga merkado ng pagtitiket, ang pagbili ng tiket sa konsyerto ngayon ay isa sa mas tiyak na mga pamamaraan upang maranasan ang ma-rip off bilang isang nagbabayad na customer sa legal na ekonomiya. Hindi ito totoo sa bawat yugto ng kasaysayan, at hindi ito kailangang maging totoo sa hinaharap. Ang mga problemang ito ay bunga ng mga historikal na pagpili sa istruktura ng industriya, at ang mga isyung pang-istruktura ay halos perpektong tumutugma sa mga uri ng problemang idinisenyo upang lutasin ng crypto-native infrastructure. At habang ang tanong kung ang integrasyon ba ay tunay na lilikha ng tunay na pagbabago o bahagyang kakaibang alitan lamang ay masasagot sa paglipas ng susunod na dalawang taon ng eksperimentasyon, ang mga maagang patunay ay naging sapat na nakapagpapatibay-loob upang maging isang katanungang karapat-dapat seryosohin.

## Bakit Masakit ang Pagbili ng Tiket: Isang Maikling Kasaysayan ng Alitan

Ang modernong pagtitiket, gaya ng itsura nito ngayon, ay lumitaw mula sa isang serye ng mga merger na lumikha ng halos solong kontrol sa pamamahagi ng tiket. Ang Ticketmaster ay itinatag noong 1976 at patuloy na pinagsama-sama ang mga lokal na negosyo ng pagtitiket mula noong dekada 1980 pasulong, hanggang sa dekada 1990.

![Crypto at Live Performance: Pagtitiket, Royalty at Iba Pa](https://netts.io/blog/images/body/1c4f5671339b14bfec8f1ca32af0ef62b254017e-926.webp)

Ang merger noong 2010 sa Live Nation, ang pinakamalaking concert promoter sa buong mundo, ay lumikha ng isang kumpanyang vertically integrated: pagmamay-ari nito ang mga venue, nag-book ng mga tour, nagbenta ng mga tiket, at nagpatakbo ng secondary market nang sabay-sabay — sinabi ng mga kritiko na bumubuo iyon ng isang textbook conflict of interest sa isang kalagayang mababa na ang kompetisyon. Ang naging resulta ay isang tuluy-tuloy na pagtaas sa mga bayarin, dynamic pricing na nagbabago sa real time batay sa demand na naging pamantayan, at isang sitwasyon kung saan ang artista ay nakakatanggap lamang ng maliit na bahagi ng ibinabayad ng tagahanga.

Ang problema sa scalper ay mas matanda pa kaysa sa modernong industriya mismo. Maging ang mga Roman gladiator game ay may mga tiket at mga scalper ng tiket. Nakita mo ito sa circuit ng vaudeville noong unang bahagi ng ikadalawampung siglo. Isa ito sa mga naging katangian ng mga tour ng Beatles noong dekada 1960. Ang nagbago sa digital na panahon ay ang lawak at ang awtomasyon. Noong 1965, kailangan talagang pumunta ng isang scalper sa labas ng venue. Bilang isa pang halimbawa, ang isang automated na scalper noong 2025 ay nagpapakawala ng libu-libong bot sa daan-daang account upang makapasok sa ticketing site sa oras ng paglabas at maagaw ang halos lahat ng imbentaryo bago pa man matapos ng isang tao ang transaksyon. Sa loob ng dalawampung taon na ngayon, ang mga platform ng pagtitiket at mga scalper ay nakakulong sa isang asymmetrical tech arms race — kung saan scalpers ang kalimitang nananalo.

Sa sistemang ito, tila kakaiba ang posisyon ng artista. Kung wala sila, hindi iiral ang mga tiket, walang mapupunong venue, at ang buong komersyal na makinarya ay walang maibebenta. Sa halip, binabayaran sila sa pamamagitan ng isang kadena ng mga middleman — ang promoter, ang ticketing platform, ang venue, maging ang merch operator — na bawat isa ay kumukuha ng bahagi para sa kanilang sarili at marami sa kanila ay sumasagot sa mga pinansyal na interes na walang pakialam sa karera ng isang artista. Kung nais ng artista na magbayad ang kanilang mga tagahanga ng patas na presyo para sa mga tiket, sa halos lahat maliban sa iilang mga kaso ay halos wala silang kapangyarihan upang mangyari iyon, dahil ang mga desisyong pang-istruktura ay ginagawa sa itaas nila at epektibo silang pumipirma ng mga kontratang naglilimita sa maaari nilang gawin nang unilateral upang maiwasan ito.

Hindi ito pare-parehong sitwasyon sa buong mundo. May mas kaunting konsentrasyon sa pagtitiket, mas agresibong proteksyon sa mamimili, at mas mahigpit na pagpapatupad laban sa scalper sa ilang mga merkado. Ang European Union ay naging mas mahigpit sa lehislasyon sa bot kaysa sa United States. Maraming mga merkado sa Asya ang may sariling mga sistema ng pagtitiket at ang mga bagay ay gumagana nang ibang-iba sa Live Nation. Ngunit ang pangkalahatang balangkas — labis na nagbabayad ang mga tagahanga, kumukuha ng parte ang mga scalper, nakakakuha ang mga artista ng marahil kalahati lamang ng nararapat sa kanila — ay pamilyar sa mga bansang mayroong industriya ng konsyerto.

## Papel ng Crypto sa Live Music: Ano ang Talagang Naging Epektibo

Kabilang sa mga pinakadirektang gamit ng crypto sa live performance ay ang blockchain ticketing. Sa pinakapayak nitong antas, ang bawat tiket ay isa lamang token sa blockchain na may kaugnay na smart contract na nagtatakda ng mga restriksyon sa paglilipat na hindi magagawa ng mga tradisyonal na uri ng tiket (hindi maililipat hanggang sa …, paglilipat lamang sa pamamagitan ng mga napatunayang channel ng secondary market, price cap para sa muling pagbebenta kung saan ang anumang labis ay awtomatikong babalik sa artista). Isa sa mga mas lumang kalahok sa espasyong ito, ang GET Protocol ay humawak ng milyun-milyong tiket para sa mga kaganapan sa buong Europa, Asya, at Americas, kung saan ang on-chain mechanics nito ay idinisenyo upang mailayo ang mga tiket sa mga kamay ng mga scalper at manatili sa mga kamay ng mga tunay na tagahanga. Sinubukan ng YellowHeart, Tixblock, at iba pa ang mga ganitong modelo na may halong mga resulta batay sa pagtanggap ng mga artista.

Isa ito sa mga unang kilalang sandali kung saan ang mas pangkalahatang ideya ng mga music NFT ay sumalubong sa blockchain ticketing, at isa ring malikhaing use case: inilabas ng Kings of Leon ang kanilang 2021 album bilang isang NFT. Nang ilabas ang album, isang tier ng mga NFT ang inialok bilang bahagi nito, na naka-bundle sa mga lifetime concert ticket — mga upuan sa harapan para sa anumang tour ng Kings of Leon, naililipat ngunit nasusubaybayan, at may on-chain record na nagpapatunay ng pagmamay-ari sa paraang walang magagawang katulad ang anumang kumbensyonal na sistema ng pagtitiket. Ang paglabas ay nagdulot ng milyun-milyong dolyar sa primary sales at lumikha ng isang modelo na sinubukan na rin ng iba pang malalaking grupo simula noon.

![Crypto at Live Performance: Pagtitiket, Royalty at Iba Pa](https://netts.io/blog/images/body/ba285c86362991a4fca72dcb94fa253dcd9eb54a-1350.webp)

Nag-alok ang Coachella ng mga NFT-based lifetime pass noong 2022 at 2023 na ginagarantiyahan ang pagpasok sa mga event ng Coachella habambuhay ng may-ari. Sa loob ng ilang oras mula nang ilabas, naubos ang mga pass, na may aktibong secondary market para sa mga pass at panibagong paglabas ng mga produktong NFT na nagaganap bawat sumunod na taon ng festival. Ipinakita ng modelo na ang mga audience sa high-end na panonood ng konsyerto ay tutugon nang positibo sa on-chain ticketing, kung saan ang susi ay ang pagtrato ng isang artista at isang venue dito bilang isang tunay na produkto, hindi lamang bilang isang marketing gimmick.

Nagkaroon din ng eksperimentasyon sa mga virtual concert sa mga metaverse platform. Ang Fortnite concert ni Travis Scott noong 2020, bagama't hindi mismong crypto event, ay nagpatunay na daan-daang milyon ang manonood kung ito ay talagang maganda. Sina Snoop Dogg, Steve Aoki, at marami pang ibang artista ay nag-host ng mga konsyertong nagtatampok ng live performance, mga virtual avatar na sinamahan ng mga on-chain ticketing format kung saan walang direktang katumbas sa tradisyonal na pagto-tour.

![Crypto at Live Performance: Pagtitiket, Royalty at Iba Pa](https://netts.io/blog/images/body/d4218e4dbf015d1ef2ac0792664b1dfae9b07fef-1440.webp)

Ang mga sumunod na kaganapan ay binuo sa modelong ito sa Decentraland, The Sandbox, at napakaraming iba pang crypto-native na virtual world. Ang kita mula sa mga kaganapang ito ay katamtaman lamang, kumpara sa mga pisikal na tour, ngunit ang naabot ng mga manonood ay mas malaki at ang marginal cost para sa paggawa ng higit pang mga palabas ay higit na mas mababa kaysa sa isang pisikal na venue.

## Mga Lumang Hatian at ang Pagbagsak ng Math ng Royalty

Ang kabilang bahagi ng ekonomiya ng live performance ay kung ano ang nangyayari sa musika mismo — ang mga record ang paraan kung paano binabayaran ang mga artista para sa mga recording na lumilikha ng pangangailangan para sa mga tao na maramdamang kailangan nilang lumabas at manood ng mga live show na ito. Isang masalimuot na pamana ng panahon ng analog recording, ang tradisyonal na istruktura ng royalty ay gumagana sa ganitong paraan. Ang isang record label ay nagbibigay sa isang artista ng isang tipak ng pera upang gumawa ng isang record. Pagdating sa kasunduan sa pagitan ng label at mga artista, binabawi ng mga label ang advance laban sa mga royalty sa rate na sa kasaysayan ay nag-iiba-iba sa hanay na 10-20% ng mga net receipt. Kinukuha ng producer ang kanilang bahagi. Kinukuha ng publisher ang kanilang bahagi. May hiwalay na hanay ng mga bayad para sa mga songwriter (na kadalasang hindi kaparehong tao ng artista) sa pamamagitan ng mga performing-rights organization tulad ng ASCAP, BMI, o PRS. Ang accounting sa pagitan ng mga partidong ito ay hindi malinaw, mabagal, at madalas na pinagtatalunan.

Pinalala lamang ng streaming ang problema sa halip na itama ito. Ang halagang ibinabayad ng Spotify sa mga artista ay nagmula sa humigit-kumulang sangkatlo hanggang kalahati ng isang sentimo bawat stream at nakasalalay sa subscription tier at heograpikong lokasyon ng naturang tagapakinig, bukod sa ilang dosenang iba pang mga salik. Ngayon, ang bahagi ng maliit na bilang na iyon (na napakaliit na) na pagmamay-ari ng artista ay ibinabahagi muli sa label, publisher, at pagkatapos ay sa sinumang iba pang pinaghatian na shareholder. Ang isang artistang nagpapatakbo nang independyente na may track na mas mababa ang performance ay maaaring umasang kumita ng daan-daang dolyar bawat milyong stream. May katuturan ito sa ekonomiya para sa mga major label, na may mga katalogo na umaabot sa milyun-milyong track sa libu-libong mga artista. Hindi sila gumagana para sa mga solong tagalikha na sumusubok lamang mabuhay.

May mga direktang pagsusumikap mula sa ilang mga crypto-native platform. Lumikha ang Audius ng isang desentralisadong music streaming platform na nagbabayad sa mga artista nang maraming beses na mas mataas kaysa sa mga kakumpitensya nito, at ang on-chain mechanics ang awtomatikong humahawak sa paghahati ng bayad. Ang Sound.xyz ay lumikha ng isang ekosistema kung saan ang mga artista ay naglalabas ng mga track para sa medyo niche na mga audience ng mga tagahanga na gustong magbayad ng halos market rate para sa maagang access ngunit wala na ito ngayon.

![Crypto at Live Performance: Pagtitiket, Royalty at Iba Pa](https://netts.io/blog/images/body/6382e529feb5ad06cfacefdd211e2eb25bed8657-779.webp)

Lumikha ang Royal.io ng isang infrastructure platform kung saan ang mga tagahanga ay bumibili ng fractional rights sa royalty stream ng isang kanta; pinangangasiwaan ng smart contract ang mga split sa mga payout habang naiipon ang kita mula sa streaming. Ang lahat ng mga platform na ito ay nagkaroon ng tunay na paglago, mga tunay na hamon, at mga tunay na aral na kailangang matutunan ng susunod na henerasyon ng mga platform.

Ngunit ang tanong ay kung ang economics ba ng nai-record na musika ay nasa likod ng isang bagong modelo ng pamamahagi. Kung walang bagong perang papasok sa sistema, at karamihan sa perang ito ay napupunta sa mga kamay ng mga platform sa halip na sa mga artista, walang halaga ng on-chain reorganization ang makakapagbago nito. Kung ang bagong dulo ng funnel na ito ay magpapataas ng kabuuang daloy ng kapital sa mga artista sa pamamagitan ng paghikayat sa mga audience at use case na kasalukuyang hindi kayang tugunan ng streaming (mga album release na pinondohan ng tagahanga; direktang pera mula sa mga tagahanga na nais ng mas malapit na relasyon sa artista; pagbabahagi ng royalty sa mismong audience), kung gayon ito ay mahalaga sa istruktura. Bagama't hindi natin malalaman kung gaano kabilis itong lalago, ang maagang datos ay nagpapakita ng pangako para sa pangalawang posibilidad.

## Anti-Establishment na Musika at Pera

Ang crypto ay hindi lamang isang panalong operasyonal para sa isang partikular na uri ng artista: para sa grupong ito, isa rin itong pahayag ng mga pagpapahalaga. Punk, hip-hop, electronic music, ilang partikular na uri ng metal — ang mga genre na madalas na ipinagmamalaki ang kanilang mga anti-establishment credential laban sa mainstream ng industriya ng musika — ay natural na tugma sa anti-establishment framing ng crypto na laganap sa karamihan ng pagpapakilala nito sa sarili. Pagbabayad sa iyong banda gamit ang stablecoins, pag-premiere ng mga track bilang mga NFT, pag-imbita ng mga tip sa crypto mula sa mga tagahanga, pagbebenta ng mga tiket sa tour sa isang blockchain platform; ang artistang ito ay gumagawa ng isang pahayag tungkol sa kung paano niya nakikita ang relasyon ng artista/audience/industriya. Ang mga tagahangang nakikibahagi sa parehong ekosistemang iyon ay nagpapadala rin ng parehong mensahe mula sa kanilang panig.

![Crypto at Live Performance: Pagtitiket, Royalty at Iba Pa](https://netts.io/blog/images/body/58283e423010acd6ccd9361beb3a011bbd662b98-692.webp)

Maraming mga kaso mula sa nakaraan ng musika kung saan naganap ang ganitong uri ng pagtanggap na nakabatay sa mga pagpapahalaga. Ang mga independiyenteng record label ay lumitaw bilang protesta sa kawalan ng balanse sa kapangyarihan ng mga major label. Ang mga underground touring circuit ay umusbong, dahil para sa mga artistang ito hindi na sila maaaring i-book sa mga mainstream venue. Ang mga indie radio station at college radio ay nagtayo ng mga audience para sa musikang hindi ipatutugtog ng mga komersyal at corporate na istasyon. Sa bawat isa sa mga kasong ito, ang mga alternatibo ay kung minsan ay mas mababa kaysa sa kanilang mainstream na katapat mula sa pananaw ng teknolohiya at imprastraktura, ngunit para sa mga artista at mga audience na gumagamit sa kanila, sulit ang hirap dahil ang lahat ay may pagkakatugma sa mga pagpapahalaga. Sa ngayon, ang crypto ay isang perpektong tugma sa hulimang ito bilang isang extension nito.

Ang sukat na ito ay hindi ganoon kalaki, ngunit hindi nito kailangang maging ganoon. Kung tama ang economics, ang kailangan lamang ay ilang daang libong nakatuong tagahanga upang suportahan ang isang nagto-tour na artista. Sa isang crypto-native infrastructure, ang economics ay maaaring maging mas nakahihigit kaysa sa mga mainstream na alternatibo: ang artista ay nakakauwi ng mas malaking bahagi ng ibinabayad ng mga tagahanga at ang mga tagahanga ay nasisiyahan sa isang mas direktang relasyon sa artista bilang kapalit. Gayunpaman, hindi ito kailanman tatanggapin ng mainstream na industriya ng musika sa kabuuan — ang mga istrukturang iyon ay masyadong matatag, at gaano man sila katiwali at mapangutya, palaging may mga taong handang magsumikap para sa anumang suweldong mayroon sila. Gayunpaman, habang lumalaki ang mainstream, maaari ding lumaki ang isang parallel na ekosistema na nagpapahintulot sa mga naturang artistang nagtatrabaho sa loob nito na umunlad kahit na hindi sila kailanman umakyat sa modelo ng major-label.

Kapansin-pansin din ang mas malalim na antas ng cultural alignment. Tapat sa pamagat, ang musika ay palaging nauugnay sa pagkakakilanlan. Kung paanong ang mga genre na pinakikinggan ng isang tao, ang mga artistang sinusuportahan nila, ang merchandise na isinusuot nila, at ang mga konsyertong dinadaluhan nila ay mga senyales kung sino sila at kung ano ang mahalaga sa kanila. Para sa mga audience kung saan ang crypto ay naging pagkakakilanlan, ang crypto ay naging signaling din. Kaya kapag ang isang artista ay nagpakilala bilang bahagi ng audience na iyon sa pamamagitan ng pagtutok sa crypto-native infrastructure, hindi lamang ito isang antas ng kahusayan sa operasyon; sumasali sila sa partikular na kultural na usapan na pinapahalagahan ng kanilang mga tagahanga. Ang mga artistang gumagawa nito nang tama, sa aking palagay, ay nagtatatag ng mga relasyon sa mga audience na hinding-hindi maaabot ng mainstream marketing; at ang mga relasyong iyon ang nagpapanatili sa kanila sa mga tagumpay at kabiguan ng isang karera sa musika.

## Mga Hamon, Pagtanggi at Kung Bakit Ito Mahalaga Gayunpaman

Ang tunay na sagot diyan ay: hindi pa nagagawang kumuha ng crypto-native infrastructure ng isang makabuluhang bahagi ng merkado para sa live performance. Ang mga malalaking tour ay tumatakbo pa rin sa mga lumang platform ng pagtitiket. Para sa mga pangunahing festival, ang kita ay patuloy na ibinabahagi sa mga kumbensyonal na stream. Ang Spotify at lahat ng iba pa na nangingibabaw sa kung paano tayo nakikinig ng musika ay pinalamutian lamang sa mga tradisyonal na payment rail. Kaya't ang crypto ay tinanggap na, ngunit higit pa sa mga gilid — sa ilang mga genre at sa ilang mga demograpiko ngunit hindi sa sentro.

![Crypto at Live Performance: Pagtitiket, Royalty at Iba Pa](https://netts.io/blog/images/body/4f8f6cc81e0048c45cb8ad0c31e6216021bccbc0-894.webp)

Mabagal ang takbo, at may mga dahilan para rito. Ang user experience para sa crypto-native ticketing ay hindi pa rin kasing-kinis ng pinakamalalaking platform. Ang alitan na dulot ng pamamahala ng wallet, gas fees, at pagkumpirma ng transaksyon sa on-chain ay isang bagay na hindi pa handa ang karaniwang nanonood ng konsyerto. Ang mga platform na tumulong na malutas ito sa pamamagitan ng mga custodial wallet at mga fiat onramp ay ayos para sa ilan, ngunit nauuwi sa muling paglikha ng mga bahagi ng mga isyu sa pamamagitan na dapat sanang nilulutas ng pagiging crypto-native. Ang mahirap na gawaing teknikal upang maghatid ng blockchain ticketing na halos katulad ng Ticketmaster ay hindi pa tapos.

Ang isa pang patuloy na isyu ay ang kawalan ng katiyakan sa regulasyon na pumapalibot sa mga token na sumusuporta sa kanila. Depende sa hurisdiksyon, ang isang NFT concert ticket ay maaaring magpalitaw ng mga obligasyon sa securities, consumer protection, o sales tax na wala sa mga tradisyonal na tiket. Ang mga platform ay nakikitungo sa isyung ito batay sa bawat bansa, kaya sa loob ng parehong kontinente ang isang artista ay maaaring magpasyang magbenta ng mga tiket na NFT sa ilang mga bansa ngunit normal na mga papel na tiket sa iba. Ang pagkakahating ito ay nagbawas sa kagustuhan ng mga artistang nais ng isang pare-parehong pandaigdigang karanasan.

Bukod pa rito, gagawin din ng mga nanunungkulang platform ng pagtitiket ang kanilang makakaya upang ipagtanggol ang kanilang bahagi sa merkado. Ang Ticketmaster at iba pang katulad na mga platform ay nag-lobby laban sa patuloy na lehislasyon sa bot na nakakaapekto sa kanilang negosyo sa secondary-market. Sa esensya, lumikha sila ng sarili nilang mga pseudo-blockchain ticketing na produkto na tila moderno sa pananaw ng marketing ngunit sa totoo ay hindi gumagamit ng mga pampublikong blockchain. Nakipagkasundo sila sa mga eksklusibong deal sa mga venue na literal na nagla-lock out sa ibang mga platform. Ang kopya sa marketing ng lahat ng mga nakikipagkumpitensyang crypto-native platform ay nagpapaliit sa katotohanang mas mapusok ang sitwasyon.

Hindi iyon dahilan para sumuko ang mga artista, organizer, at mga namumuhunang tagahanga sa anumang alternatibo. Ang mainstream na industriya ay patuloy na maglilingkod para sa mainstream audience. Ang kahanay na pag-usad ay maglalaan para sa audience na naghahanap ng kakaiba. Sa lawak na maaari silang magkasama, sa palagay ko ay magsasama sila sa darating na panahon, kung saan ang mga parallel na sistema ay dahan-dahang makakakuha ng kaunti pang bahagi ng madlang may mataas na pakikipag-ugnayan at ang malawakang sukat ay patuloy na kukuha sa kaswal na manonood ng konsyerto na ang pangunahing interes ay dumalo sa isang palabas nang hindi iniisip kung kaninong sistema ba talaga ito. Ang dalawang audience na ito ay parehong may bisa; parehong dapat mapagsilbihan nang maayos. Ang tanong na lumilitaw ay kung aling mga platform ang ginagamit nila at upang masagot ito marahil 5 taon mula ngayon ay magiging iba na ang hitsura kaysa ngayon.

![Crypto at Live Performance: Pagtitiket, Royalty at Iba Pa](https://netts.io/blog/images/body/8d18dc376b8cff1129d43f50e62ff039be1acc72-1174.webp)

Kung isa ka sa mga platform at organizer na nagpapatakbo ng mga stablecoin payment workflow sa malaking sukat sa TRON — mga benta ng merch sa tour, mga pamamahagi ng royalty, mga bayad sa kontratista, mga tip mula sa tagahanga — kung gayon ang halaga ng bawat transaksyon ay mas mahalaga kaysa sa mga headline tungkol sa kung gaano kamura at mahiwaga ang mga bagong protocol na ito. Ang Netts.io ay isang pandaigdigang TRON Energy aggregator na nagtitipon ng bilyun-bilyong Energy mula sa mga pinagkakatiwalaang provider kabilang ang JustLend, Trongas, Catfee, Sohu, at APITRX na may smart routing patungo sa may pinakamababang halaga ng TRON Energy provider sa lahat ng pinagmumulan. Nang hindi na kailangan ang pag-stake o pag-freeze sa TRX, pinapayagan ng platform ang mga user na makakuha ng TRON Energy sa loob ng ilang segundo, kung saan ang pagrenta ng 65k Energy lamang ay nagkakahalaga ng mas mababa sa dalawang USDT — o humigit-kumulang 2.405 TRX gamit ang isang solong paglipat — humigit-kumulang limang beses na mas mura kaysa sa halaga ng pag-burn ng TRX. Habang ang pagkakaiba sa pagitan ng murang paghahatid ng TRON Energy at full-burn settlement ay dumarami sa potensyal na libu-libong buwanang transaksyon para sa mga operasyong may mataas na volume, ang maliit na pinagsamang iyon ang gumagawa ng pagkakaiba sa pagitan ng isang praktikal na negosyo sa pagto-tour at isa na ang mga margin ay naglalaho sa mga bayarin sa network.