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title: "크립토와 라이브 공연: 티켓팅, 로열티, 그리고 그 이상"
description: "티켓마스터의 독점부터 스트리밍당 로열티 계산법까지 — 크립토가 티켓, 정산, 그리고 아티스트와 팬의 관계를 어떻게 재편하고 있는지 살펴봅니다."
language: ko
published: 2026-05-22
author: Netts
topic: "Insights"
canonical: https://netts.io/blog/crypto-and-live-performance-ticketing-royalties-and-more?lang=ko
languages: [en, ru, es, zh, th, fr, uk, tr, hi, fa, ar, ha, pt, vi, ko, ja, id, de, tl]
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# 크립토와 라이브 공연: 티켓팅, 로열티, 그리고 그 이상

티켓마스터의 독점부터 스트리밍당 로열티 계산법까지 — 크립토가 티켓, 정산, 그리고 아티스트와 팬의 관계를 어떻게 재편하고 있는지 살펴봅니다.

지난 20년 동안 인기 공연 티켓을 예매하려 해본 사람이라면 누구나 이 기분을 압니다. 예매 오픈 30초 만에 트래픽을 견디지 못하고 뻗어버리는 불안정한 웹사이트. 7,841번이라는 대기 번호로 시작해 오히려 늘어만 가는 (최적화되었다는) 대기열. 좌석 구역을 고르는 중에도 정가의 세 배로 치솟는 다이내믹 프라이싱. 서비스 수수료, 시설 이용료, 처리 수수료, 그리고 고작 이메일 PDF로 발송되는 티켓에 붙는 배송비까지 — 결국 처음 안내된 가격보다 40%나 많은 금액을 지불하게 됩니다. 몇 초 만에 대량의 티켓을 싹쓸이한 뒤 2차 시장에서 정가의 3배로 되파는 봇들. 팬들이 바가지를 쓰는 것을 보면서도 아무것도 할 수 없는 아티스트. 이 모든 구조는 구석구석에서 최대한의 가치를 빨아들이도록 설계되어 있으며, 그 이익을 챙기는 이들은 대체로 음악을 만든 당사자가 아닙니다.

티켓팅 시장이 독점화된 국가에서 콘서트 티켓을 구매하는 것은, 합법적인 경제 활동 안에서 소비자가 호구가 되는 기분을 가장 확실하게 경험할 수 있는 방법 중 하나입니다. 역사적으로 늘 이랬던 것은 아니며, 앞으로도 계속 이래야 할 이유는 없습니다. 이러한 고통은 업계 구조와 관련해 과거에 내린 선택들의 결과물이며, 흥미롭게도 이 구조적 문제들은 크립토 네이티브 인프라가 해결하고자 설계된 문제들과 거의 완벽하게 일치합니다. 이러한 기술 통합이 실제로 진정한 변화를 만들어낼지, 아니면 단지 마찰의 형태만 바꿀 것인지는 향후 몇 년간의 실험을 통해 입증되겠지만, 초기의 성과들은 이를 진지하게 살펴볼 가치가 있음을 충분히 보여주고 있습니다.

## 티켓팅이 고통스러운 이유: 마찰의 짧은 역사

오늘날과 같은 현대 티켓팅 산업은 티켓 유통에 대한 거의 독점적인 지배력을 형성한 일련의 기업 인수합병에서 비롯되었습니다. 티켓마스터(Ticketmaster)는 1976년에 설립된 이후, 1980년대부터 1990년대에 걸쳐 지역 티켓 판매업체들을 점진적으로 통합해 나갔습니다.

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2010년 세계 최대 콘서트 프로모터인 라이브 네이션(Live Nation)과의 합병으로 수직 계열화된 거대 기업이 탄생했습니다. 공연장을 소유하고, 투어를 기획하며, 티켓을 판매하고, 2차 거래 시장까지 동시에 운영하게 된 것입니다. 비평가들은 이미 경쟁이 부족한 시장에서 이는 전형적인 이해상충 구조라고 지적했습니다. 그 결과 수수료는 지속적으로 상승했고, 수요에 따라 실시간으로 가격이 변하는 다이내믹 프라이싱이 일상화되었으며, 팬이 지불한 금액 중 극히 일부분만이 아티스트에게 돌아가는 환경이 조성되었습니다.

암표 문제는 현대 산업보다 더 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고대 로마의 검투사 경기에도 입장권과 암표상이 존재했습니다. 20세기 초 보드빌(vaudeville) 무대에서도 볼 수 있었고, 1960년대 비틀즈 투어의 결정적인 특징 중 하나이기도 했습니다. 디지털 시대에 달라진 것은 그 규모와 자동화입니다. 1965년에는 암표상이 직접 공연장 밖으로 나가야 했습니다. 반면 2025년의 자동화된 암표상은 티켓 오픈 시점에 수백 개의 계정으로 수천 개의 봇을 투입하여 사람이 결제를 마치기도 전에 거의 모든 재고를 선점합니다. 지난 20년 동안 티켓 플랫폼과 암표상들은 비대칭적인 기술 군비 경쟁을 벌여왔으며, 대체로 암표상들이 승리해 왔습니다.

이 시스템에서 아티스트는 기이한 위치에 놓이게 됩니다. 아티스트가 없다면 티켓도 존재할 수 없고, 객석이 찰 일도 없으며, 전체 상업 장치가 마케팅할 대상 자체가 없습니다. 하지만 아티스트는 프로모터, 티켓 플랫폼, 공연장, 심지어 굿즈 판매업체까지 이어지는 중간 유통망의 사슬을 거쳐 정산받습니다. 이들 모두가 몫을 챙겨가며, 상당수는 아티스트의 커리어에는 거의 관심이 없는 금융 자본의 이해관계에 따라 움직입니다. 아티스트가 팬들에게 공정한 가격으로 티켓을 제공하고 싶어도, 이를 실현할 힘은 거의 없습니다. 구조적 결정은 그들 위에서 내려지며, 이를 우회하려는 독자적 행동을 제한하는 계약에 묶여 있기 때문입니다.

물론 전 세계 모든 지역이 동일한 상황은 아닙니다. 일부 시장에서는 티켓팅 독점도가 낮고, 소비자 보호가 더 적극적이며, 암표 단속이 강력합니다. 유럽연합(EU)은 미국보다 봇 관련 법안에 대해 더 엄격한 태도를 취해왔습니다. 많은 아시아 시장은 독자적인 티켓 시스템을 보유하고 있으며 라이브 네이션과는 꽤 다르게 운영됩니다. 그러나 팬들은 과도한 비용을 지불하고, 암표상이 중간 마진을 챙기며, 아티스트는 마땅히 받아야 할 대가의 절반 정도만 겨우 받는다는 전반적인 틀은 콘서트 비즈니스가 존재하는 국가라면 어디서나 낯설지 않은 풍경입니다.

## 라이브 음악에서 크립토의 역할: 실제로 효과가 있었던 것들

라이브 공연 분야에서 크립토가 가장 직접적으로 활용된 사례는 블록체인 티켓팅입니다. 가장 기본적인 수준에서 각 티켓은 블록체인 상의 토큰일 뿐이며, 스마트 컨트랙트를 통해 기존 티켓 방식으로는 불가능했던 전송 제한을 설정할 수 있습니다(특정 시점까지 양도 불가, 검증된 2차 시장 채널을 통해서만 전송 가능, 재판매 가격 상한선 설정 및 초과 수익의 아티스트 자동 귀속 등). 이 분야의 초기 주자 중 하나인 GET Protocol은 유럽, 아시아, 아메리카 전역의 이벤트에서 수백만 장의 티켓을 처리했으며, 온체인 메커니즘을 활용해 암표상의 손을 거치지 않고 실제 팬들에게 티켓이 돌아가도록 설계했습니다. YellowHeart, Tixblock 등도 유사한 모델을 시도했으나 아티스트들의 도입률 면에서는 엇갈린 결과를 보였습니다.

음악 NFT라는 일반적인 개념이 블록체인 티켓팅과 맞물린 최초의 주요 사례이자 또 다른 창의적인 활용 사례는 킹스 오브 레온(Kings of Leon)의 2021년 앨범 발매였습니다. 앨범 출시 당시 평생 콘서트 관람 티켓이 포함된 등급의 NFT가 함께 판매되었습니다. 이는 향후 킹스 오브 레온의 모든 투어에서 맨 앞줄 좌석을 보장하며, 양도가 가능하면서도 추적할 수 있고, 기존 티켓 시스템으로는 흉내 낼 수 없는 온체인 소유권 증명을 제공했습니다. 이 발매는 1차 판매에서 수백만 달러의 수익을 올렸고, 이후 다른 대형 아티스트들이 벤치마킹하는 모델이 되었습니다.

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코첼라(Coachella)는 2022년과 2023년에 소유자의 평생 동안 코첼라 페스티벌 입장을 보장하는 NFT 기반 평생 패스를 선보였습니다. 이 패스는 출시 몇 시간 만에 매진되었으며, 활발한 2차 거래 시장이 형성되었고 이후 매 페스티벌 시즌마다 새로운 NFT 상품이 출시되었습니다. 이 모델은 아티스트와 공연장이 이를 단순한 마케팅 눈속임이 아닌 진정한 상품으로 다룬다면, 프리미엄 공연 관람층이 온체인 티켓팅에 긍정적으로 반응한다는 점을 입증했습니다.

메타버스 플랫폼을 통한 가상 콘서트 실험도 이어졌습니다. 2020년 트래비스 스캇(Travis Scott)의 포트나이트(Fortnite) 콘서트는 크립토 기반 이벤트 자체는 아니었지만, 훌륭한 퀄리티가 뒷받침된다면 수억 명이 관람할 수 있다는 것을 증명했습니다. 스눕 독(Snoop Dogg), 스티브 아오키(Steve Aoki) 등 수많은 아티스트들이 라이브 공연과 가상 아바타를 결합하고, 기존 투어 방식에는 직접적인 대응물이 없는 온체인 티켓팅 포맷을 적용한 콘서트를 개최했습니다.

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이후 디센트럴랜드(Decentraland), 더 샌드박스(The Sandbox) 및 다양한 크립토 네이티브 가상 세계에서 이 모델을 발전시킨 이벤트들이 열렸습니다. 실제 오프라인 투어에 비하면 이러한 이벤트의 수익은 아직 미미하지만, 관객 도달 범위는 훨씬 넓어졌으며 추가 공연 제작을 위한 한계비용은 실제 공연장에 비해 현저히 낮습니다.

## 구시대적 수익 분배와 로열티 계산법의 몰락

라이브 공연 경제의 또 다른 한 축은 음악 그 자체에서 일어나는 일들입니다. 음반은 아티스트가 자신의 녹음물에 대해 보상을 받는 수단이며, 애초에 사람들이 공연장을 찾게 만드는 동기를 부여합니다. 아날로그 녹음 시대의 복잡한 유산인 전통적 로열티 구조는 다음과 같이 작동합니다. 레코드 레이블은 아티스트에게 음반 제작 선급금을 지급합니다. 레이블과 아티스트 간의 계약에서 레이블은 순수익의 10-20% 수준에 달하는 아티스트 로열티에서 선급금을 회수(recoup)합니다. 프로듀서도 자신의 몫을 챙깁니다. 퍼블리셔도 몫을 챙깁니다. 작곡가(아티스트 본인이 아닌 경우가 많음)에게는 ASCAP, BMI, PRS 같은 저작권 관리 단체를 통해 별도의 대가가 지급됩니다. 이들 간의 정산 과정은 불투명하고 느리며 종종 분쟁이 발생합니다.

스트리밍은 이 문제를 바로잡기는커녕 오히려 악화시켰습니다. 스포티파이(Spotify)가 아티스트에게 지불하는 금액은 스트리밍당 약 0.3센트에서 0.5센트 수준에 불과하며, 구독 등급과 청취자의 지리적 위치를 비롯한 수십 가지 요인에 따라 달라집니다. 게다가 이미 턱없이 작은 그 금액 중 아티스트의 몫은 레이블, 퍼블리셔, 그리고 지분을 가진 다른 이해관계자들과 다시 분할됩니다. 상대적으로 실적이 저조한 트랙을 보유한 독립 아티스트의 경우 100만 회 스트리밍당 몇백 달러를 버는 수준에 그칠 수 있습니다. 수천 명의 아티스트와 수백만 곡의 카탈로그를 보유한 대형 레이블에게는 이것이 경제적으로 타산이 맞을지 몰라도, 생존을 위해 고군분투하는 개별 창작자들에게는 작동하지 않는 구조입니다.

이에 여러 크립토 네이티브 플랫폼들이 직접적인 대안을 제시했습니다. Audius는 경쟁사들보다 아티스트에게 훨씬 많은 정산을 제공하는 탈중앙화 음악 스트리밍 플랫폼을 구축했으며, 온체인 메커니즘을 통해 수익 분배를 자동으로 처리합니다. Sound.xyz는 음원을 얼리 액세스로 시장가에 가깝게 구매하고자 하는 니치 팬덤을 위해 아티스트가 트랙을 드롭할 수 있는 생태계를 구축했으나 지금은 사라졌습니다.

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Royal.io는 팬들이 곡의 로열티 스트림에 대한 지분을 구매할 수 있는 인프라 플랫폼을 개발했으며, 스트리밍 수익이 발생할 때마다 스마트 컨트랙트가 분배금을 자동으로 처리합니다. 이들 플랫폼은 모두 의미 있는 성장과 과제를 겪었으며, 차세대 플랫폼이 배워야 할 실질적인 교훈을 남겼습니다.

핵심 질문은 녹음된 음악의 경제학이 새로운 유통 모델을 뒷받침할 수 있는가입니다. 시스템으로 새로운 자금이 유입되지 않고 대부분의 수익이 아티스트가 아닌 플랫폼의 손에 들어간다면, 아무리 온체인 구조로 재편한들 본질은 바뀌지 않습니다. 반면 이 새로운 유입 통로가 기존 스트리밍 환경이 지원하기 어려운 활용 사례들(팬 펀딩을 통한 앨범 발매, 아티스트와 더 깊은 관계를 원하는 팬들의 직접적인 후원, 관객과의 로열티 공유)을 끌어들여 아티스트에게 전달되는 총 자본 흐름을 늘린다면 구조적인 의미를 갖게 됩니다. 확산 속도가 얼마나 빠를지는 알 수 없으나, 초기 데이터는 두 번째 가능성에 대한 긍정적인 신호를 보여줍니다.

## 반체제 음악과 돈

특정 아티스트 계층에게 크립토는 단순한 운영상의 이점을 넘어 가치관의 선언이기도 합니다. 펑크, 힙합, 일렉트로닉 뮤직, 특정 계열의 메탈 등 주류 음악 산업에 맞서 반체제적 정체성을 자부해 온 장르들은 크립토가 내세우는 특유의 탈중앙·반체제적 성격과 자연스럽게 맞아떨어집니다. 밴드 멤버들에게 스테이블코인으로 개런티를 지급하고, 신곡을 NFT로 선공개하며, 팬들로부터 크립토 후원을 받고, 블록체인 플랫폼에서 투어 티켓을 판매하는 것 — 이를 통해 아티스트는 자신이 생각하는 아티스트, 관객, 산업 간의 관계에 대해 메시지를 던집니다. 동일한 생태계에 참여하는 팬들 역시 그들만의 방식으로 같은 메시지를 전하고 있습니다.

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음악의 역사에는 이와 같은 가치관 기반의 수용 사례가 무수히 많습니다. 독립 음반사들은 메이저 레이블의 권력 불균형에 저항하며 등장했습니다. 인디 아티스트들이 주류 공연장에 설 수 없게 되자 언더그라운드 투어 네트워크가 발전했습니다. 상업적인 기업형 방송국이 틀어주지 않는 음악을 소개하기 위해 인디 라디오 방송국과 대학 라디오가 청취자층을 형성했습니다. 기술과 인프라 관점에서 이러한 대안들은 주류 시스템보다 열악할 때도 있었지만, 가치관의 일치를 경험한 아티스트와 관객들에게는 감수할 만한 가치가 있었습니다. 현재 크립토는 이러한 역사적 맥락의 연장선상에 완벽히 들어맞습니다.

그 규모가 거대하지는 않지만, 꼭 거대할 필요도 없습니다. 수익 구조가 올바르게 작동한다면 수십만 명의 열성 팬만으로도 투어링 아티스트의 생계 유지가 가능합니다. 크립토 네이티브 인프라에서는 주류 대안보다 경제성이 훨씬 뛰어날 수 있습니다. 아티스트는 팬이 지불한 금액의 더 많은 몫을 가져가고, 팬은 그 대가로 아티스트와 더 직접적인 유대감을 누릴 수 있습니다. 물론 이것이 주류 음악 산업 전체에 도입되지는 않을 것입니다. 기존 구조는 지나치게 견고하며, 아무리 부패하고 냉소적일지라도 그 대가로 주어지는 보상을 위해 기꺼이 뛰어들 사람들은 항상 존재하기 때문입니다. 그러나 주류 시장이 커짐에 따라, 메이저 레이블 모델에 편입되지 않더라도 아티스트가 번창할 수 있는 병렬적 생태계 역시 함께 성장할 수 있습니다.

또한 문화적 일치라는 더 깊은 차원도 주목할 만합니다. 음악은 언제나 정체성과 궤를 같이해 왔습니다. 한 사람이 듣는 장르, 지지하는 아티스트, 입고 다니는 굿즈, 찾아가는 콘서트는 그가 누구이며 무엇을 중요하게 여기는지를 보여주는 신호입니다. 크립토가 정체성이 된 관객들에게 크립토는 곧 사회적 신호(signaling)이기도 합니다. 따라서 아티스트가 크립토 네이티브 인프라를 적극 채택하여 해당 오디언스의 일원임을 드러내는 것은 단순한 운영 효율화 이상의 의미를 지닙니다. 팬들이 공감하는 특유의 문화적 대화에 직접 참여하는 것입니다. 이를 제대로 해내는 아티스트는 주류 마케팅으로는 결코 닿을 수 없는 깊은 유대감을 팬들과 형성하며, 이러한 관계야말로 음악 커리어의 굴곡 속에서도 그들을 지탱해 주는 원동력이 됩니다.

## 과제와 저항, 그럼에도 이것이 중요한 이유

솔직한 현실을 짚어보자면, 크립토 네이티브 인프라는 아직 라이브 공연 시장에서 의미 있는 점유율을 확보하지 못했습니다. 대규모 투어는 여전히 구식 티켓팅 플랫폼에서 진행됩니다. 주요 페스티벌의 수익 역시 여전히 전통적인 경로를 통해 분배됩니다. 음악 감상 방식을 지배하는 스포티파이 등 주요 서비스들도 전통적인 결제 레일 위에 얹혀 있을 뿐입니다. 즉, 크립토는 도입되긴 했으나 특정 장르나 인구 집단 등 변방에 머물러 있을 뿐 중심부에는 도달하지 못했습니다.

![크립토와 라이브 공연: 티켓팅, 로열티, 그리고 그 이상](https://netts.io/blog/images/body/4f8f6cc81e0048c45cb8ad0c31e6216021bccbc0-894.webp)

변화의 속도가 더딘 데에는 타당한 이유가 있습니다. 크립토 네이티브 티켓팅의 사용자 경험은 여전히 대형 플랫폼만큼 매끄럽지 못합니다. 지갑 관리, 가스비, 온체인 트랜잭션 컨펌 등으로 인한 번거로움은 일반적인 콘서트 관람객이 감당하기 어렵습니다. 수탁형 지갑과 법정화폐 온램프(on-ramp)를 통해 이를 해결하려던 플랫폼들도 있었지만, 이는 크립토 네이티브가 해결하고자 했던 중개 문제를 다시 야기하는 결과를 낳기도 했습니다. 티켓마스터 수준의 블록체인 티켓팅을 구현하기 위한 고난도의 기술적 과제는 아직 끝나지 않았습니다.

티켓을 뒷받침하는 토큰을 둘러싼 규제 불확실성 역시 지속되는 문제입니다. 관할 구역에 따라 NFT 콘서트 티켓은 기존 티켓에는 적용되지 않는 증권법, 소비자 보호법, 판매세 등의 의무를 발생시킬 수 있습니다. 플랫폼들은 국가별로 이 문제에 대응해야 하므로, 동일한 대륙 내에서도 아티스트가 어떤 국가에서는 NFT 티켓을 판매하고 다른 국가에서는 일반 종이 티켓을 판매해야 하는 상황이 벌어집니다. 이러한 파편화는 전 세계적으로 일관된 투어를 진행하려는 아티스트들의 도입 의지를 꺾어 놓았습니다.

게다가 기존 티켓팅 독점 플랫폼들도 시장 점유율을 지키기 위해 총력을 다할 것입니다. 티켓마스터를 비롯한 유사 플랫폼들은 자사의 2차 시장 비즈니스에 영향을 미치는 암표 봇 규제 법안에 반대하는 로비를 벌여왔습니다. 본질적으로 이들은 마케팅적으로는 현대적으로 보이지만 실제로는 퍼블릭 블록체인을 사용하지 않는 무늬만 블록체인인 티켓팅 제품을 내놓기도 했습니다. 또한 공연장들과 독점 계약을 체결하여 다른 플랫폼의 진입을 원천 차단했습니다. 경쟁하는 크립토 네이티브 플랫폼들의 홍보 문구는 시장 환경이 이처럼 적대적이라는 사실을 종종 축소하곤 합니다.

그렇다고 해서 아티스트, 기획자, 열정적인 팬들이 대안적 시도를 포기할 이유는 없습니다. 주류 산업은 주류 대중을 계속 만족시킬 것입니다. 반면 병렬적으로 성장하는 생태계는 색다른 것을 찾는 관객들을 충족시켜 줄 것입니다. 두 시스템은 공존 가능하며 당분간 함께 갈 것입니다. 병렬 시스템은 참여도 높은 관객층을 서서히 흡수해 나가고, 거대 플랫폼은 시스템의 주체가 누구인지 신경 쓰지 않고 단지 공연을 보는 데 관심 있는 일반 관람객을 계속 사로잡을 것입니다. 두 오디언스 모두 동등하게 중요하며 최선의 서비스를 제공받아야 합니다. 관건은 이들이 어떤 플랫폼을 이용하게 될 것인가이며, 5년 뒤의 대답은 오늘날과 확연히 다를 것입니다.

![크립토와 라이브 공연: 티켓팅, 로열티, 그리고 그 이상](https://netts.io/blog/images/body/8d18dc376b8cff1129d43f50e62ff039be1acc72-1174.webp)

TRON 네트워크에서 투어 굿즈 판매, 로열티 분배, 외주 정산, 팬 후원 등 대규모 스테이블코인 결제 워크플로우를 운영하는 플랫폼이나 기획자라면, 프로토콜의 신기함에 대한 헤드라인보다 모든 개별 트랜잭션의 비용이 훨씬 중요합니다. Netts.io는 JustLend, Trongas, Catfee, Sohu, APITRX 등 신뢰할 수 있는 공급업체로부터 수십억의 Energy를 모아 모든 소스 중 가장 저렴한 비용의 TRON Energy 공급업체로 스마트 라우팅을 제공하는 글로벌 TRON Energy 애그리게이터입니다. TRX를 스테이킹하거나 동결할 필요 없이 단 몇 초 만에 TRON Energy를 확보할 수 있으며, 65k Energy 대여 비용은 단일 전송 기준으로 2 USDT 미만(또는 약 2.405 TRX)에 불과하여 TRX를 직접 소각(burn)하는 비용보다 약 5배 저렴합니다. 대규모 운영 시 월간 수천 건의 트랜잭션에서 TRON Energy의 저렴한 공급과 직접 소각 정산 간의 격차가 누적되면, 이러한 사소해 보이는 애그리게이션 기술이 수익성 있는 투어 비즈니스와 네트워크 수수료로 마진을 탕진하는 비즈니스를 가르는 결정적인 차이를 만들어냅니다.